{"id":3969,"date":"2021-06-17T12:52:27","date_gmt":"2021-06-17T10:52:27","guid":{"rendered":"https:\/\/sipadi.umh.es\/?page_id=3969"},"modified":"2021-06-18T12:16:15","modified_gmt":"2021-06-18T10:16:15","slug":"ediciones-2020","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sipadi.umh.es\/en\/ediciones-2020\/","title":{"rendered":"2020"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;ESCRITORIO 1&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_color=&#8221;#EFEDEB&#8221; background_color_gradient_direction=&#8221;90deg&#8221; background_image=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/09\/Sin-t\u00edtulo-3.jpg&#8221; parallax=&#8221;on&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; max_width_tablet=&#8221;169%&#8221; max_width_phone=&#8221;&#8221; max_width_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; module_alignment=&#8221;center&#8221; overflow-x=&#8221;auto&#8221; overflow-y=&#8221;auto&#8221; custom_margin=&#8221;||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221; locked=&#8221;off&#8221;][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;ENCABEZADO&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;79%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;878px&#8221; custom_margin=&#8221;-1%|||13%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;14%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;3.25.1&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; text_font_size=&#8221;18px&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; text_orientation=&#8221;justified&#8221; width=&#8221;43%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;100%&#8221; custom_margin=&#8221;2%|0%|-7%|58%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;]<\/p>\n<p>El <em>I Seminario Internacional online sobre Nuevas Propuestas desde el Arte en la Docencia e Investigaci\u00f3n <\/em>(SIPADI) pretende constituirse como un espacio para reflexionar, compartir y difundir conocimientos y experiencias acerca de la relaci\u00f3n e influencia entre las Artes, las Humanidades y otras ciencias del conocimiento y la informaci\u00f3n. El <strong>objetivo prioritario<\/strong> de este Seminario es constituir una plataforma, mediante un Foro Virtual, para la reflexi\u00f3n y el debate sobre las relaciones entre el Arte, la Investigaci\u00f3n y la Docencia desde un enfoque transversal e integrador, abierto a todos los sectores implicados en estos procesos: profesores, investigadores, artistas pl\u00e1sticos y visuales, dise\u00f1adores gr\u00e1ficos, inform\u00e1ticos, historiadores, fil\u00f3sofos, arquitectos, fil\u00f3logos, soci\u00f3logos, profesionales de las ciencias de la comunicaci\u00f3n, el periodismo y la publicidad, etc. y en general a todo estudiante interesado en ampliar sus conocimientos.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;#informacion&#8221; button_text=&#8221;M\u00e1s informaci\u00f3n&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;15px&#8221; button_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; button_bg_color=&#8221;rgba(255,255,255,0.31)&#8221; 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El <strong>objetivo prioritario<\/strong> de este Seminario es constituir una plataforma, mediante un Foro Virtual, para la reflexi\u00f3n y el debate sobre las relaciones entre el Arte, la Investigaci\u00f3n y la Docencia desde un enfoque transversal e integrador, abierto a todos los sectores implicados en estos procesos: profesores, investigadores, artistas pl\u00e1sticos y visuales, dise\u00f1adores gr\u00e1ficos, inform\u00e1ticos, historiadores, fil\u00f3sofos, arquitectos, fil\u00f3logos, soci\u00f3logos, profesionales de las ciencias de la comunicaci\u00f3n, el periodismo y la publicidad, etc. y en general a todo estudiante interesado en ampliar sus conocimientos.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;#informacion&#8221; button_text=&#8221;M\u00e1s informaci\u00f3n&#8221; button_alignment=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;15px&#8221; button_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; button_bg_color=&#8221;rgba(255,255,255,0.31)&#8221; 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El <strong>objetivo prioritario<\/strong> de este Seminario es constituir una plataforma, mediante un Foro Virtual, para la reflexi&oacute;n y el debate sobre las relaciones entre el Arte, la Investigaci&oacute;n y la Docencia desde un enfoque transversal e integrador, abierto a todos los sectores implicados en estos procesos: profesores, investigadores, artistas pl&aacute;sticos y visuales, dise&ntilde;adores gr&aacute;ficos, inform&aacute;ticos, historiadores, fil&oacute;sofos, arquitectos, fil&oacute;logos, soci&oacute;logos, profesionales de las ciencias de la comunicaci&oacute;n, el periodismo y la publicidad, etc. y en general a todo estudiante interesado en ampliar sus conocimientos.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;#informacion&#8221; button_text=&#8221;M\u00e1s informaci\u00f3n&#8221; button_alignment=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;15px&#8221; button_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; 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Jorge Fern\u00e1ndez Torres (Cuba)<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Director del Museo Nacional de Bellas Artes en Cuba y anterior director del\u00a0 Centro de Arte Contempor\u00e1neo Wilfredo Lam. Ha dirigido en 5 ocasiones la\u00a0 Bienal de La Habana. Historiador de Arte, cr\u00edtico y curador. Profesor en la\u00a0 Universidad de las Artes de Cuba.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#000000&#8243; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-7%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;font-size: large\"><strong>D<b>ra. Enia Rosa Torres Castellano (Cuba)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Vicerrectora Docente de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA).\u00a0 Vicerrectora para la formaci\u00f3n profesional del ISA. Coordinadora del Convenio\u00a0 de la Universidad de Cuba con la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;font-size: large\"><strong>D<b>r. Kosme de Bara\u00f1ano Letamendia (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\"><span style=\"color: #000000\">Director de la C\u00e1tedra de Metodolog\u00eda de la Historia del Arte y de la Escultura\u00a0 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche\u00a0 (Alicante). Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Deusto. Director del\u00a0 IVAM desde 2000 a 2004. Miembro del Real Patronato del Museo Nacional\u00a0 Reina Sof\u00eda de Madrid desde 1988 a 2006<\/span>.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#000000&#8243; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;85%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;17%|||-5%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Antonio Alcaraz Mira (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor por la UPV. Director del Departamento Dibujo de la Facultat de Belles\u00a0 Arts de Sant Carles de la Universitat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia (UPV). Centro de\u00a0 Investigaci\u00f3n Arte y Entorno. Profesor Titular, artista y comisario.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-7%|||-5%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Teresa Ch\u00e1fer (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Directora de la C\u00e1tedra DKV, Arte &amp; Salud de la UPV. Vicedecana de la\u00a0 Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV. Coordinadora del Posgrado\u00a0 de la Facultat de Belles Arts de Valencia y directora del Doctorado Arte,\u00a0 Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n de la UPV. Profesora Titular, artista y comisaria. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||-5%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Vicente Bar\u00f3n (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor por la UPV. Profesor Titular en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles\u00a0 de la Universidat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia (UPV). Secretario de Departamento\u00a0 de Escultura. Grupo de investigaci\u00f3n de Nuevos Procedimientos Escult\u00f3ricos.\u00a0 Artista y comisario<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-20%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;85%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;12%|||22%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Ricard Huerta Ram\u00f3n (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor por la UPV. Profesor Titular de Universidad. \u00c1rea de conocimiento:\u00a0 Museos, Arte y Educaci\u00f3n. Director Instituto de Creatividad e Innovaciones\u00a0 Educativas (IUCIE) de la Universitat de Val\u00e8ncia. Departament de Did\u00e0ctica de\u00a0 l&#8217;Expressi\u00f3 Musical, Pl\u00e0stica i Corporal.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-7%|||22%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Germ\u00e1n Navarro Espinach (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Catedr\u00e1tico de Historia Medieval en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la\u00a0 Universidad de Zaragoza. Doctorado Europeo en Historia y Premio\u00a0 Extraordinario por la Universitat de Val\u00e8ncia. Miembro del Col\u00b7lectiu Lambda de\u00a0 Val\u00e8ncia. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||22%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Amparo Alonso-Sanz (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Doctora en Did\u00e1cticas Espec\u00edficas en Artes Visuales por la Universitat de\u00a0 Val\u00e8ncia. Profesora en el Dpto. de Did\u00e1ctica de la Expresi\u00f3n Musical, Pl\u00e1stica y\u00a0 Corporal de la Universitat de Val\u00e8ncia. Miembro del Instituto de Creatividad e\u00a0 Innovaciones Educativas. Miembro del Grup de recerca en pedagogies\u00a0 culturals CREARI.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;85%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;11%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Mar\u00eda Isabel Tejeda Mart\u00edn (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctora por la UPV. Comisaria, cr\u00edtico de arte, gestora cultural y profesora\u00a0 titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Directora del\u00a0 Centro Eusebio Sempere (Alicante). Responsable del Espacio AV y de la Sala\u00a0 de Ver\u00f3nicas (Murcia). Codirectora del M\u00e1ster en Gesti\u00f3n del Patrimonio\u00a0 Hist\u00f3rico y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-7%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Mar\u00eda Jos\u00e9 Zan\u00f3n Cuenca (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctora por la UPV. Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea,\u00a0 UMH de Elche. Vicedecana de Infraestructuras de la Facultad de BBAA de\u00a0 Altea. Miembro del Grupo de Investigaci\u00f3n FIDEX. Artista y comisaria. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Juan Francisco Mart\u00ednez G\u00f3mez de Albacete (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor por la UMH. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Altea, UMH de\u00a0 Elche. Secretario de la Facultad de BBAA de Altea. Miembro del Grupo de\u00a0 Investigaci\u00f3n FIDEX. Artista y comisario.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/09\/Laboratorio-de-fotografia.jpg&#8221; align=&#8221;right&#8221; align_tablet=&#8221;center&#8221; align_phone=&#8221;&#8221; align_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;112%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;4%|||-9%|false|false&#8221; filter_saturate=&#8221;72%&#8221; filter_brightness=&#8221;118%&#8221; filter_contrast=&#8221;83%&#8221; locked=&#8221;off&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; admin_label=&#8221;Brewing Guides&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_color_gradient_direction=&#8221;90deg&#8221; custom_margin=&#8221;-1%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Patronaje-3.jpg&#8221; align_tablet=&#8221;center&#8221; align_phone=&#8221;&#8221; align_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;114%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;8%|||0%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;2%||||false|false&#8221; filter_saturate=&#8221;60%&#8221; filter_brightness=&#8221;103%&#8221; filter_contrast=&#8221;92%&#8221; locked=&#8221;off&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#000000&#8243; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;85%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;15%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>Dr<\/strong><\/span><b>a. Natividad Naval\u00f3n Blesa (Espa\u00f1a)<\/b><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Catedr\u00e1tica de Universidad. Profesora Titular en la Facultat de Belles Arts de\u00a0 Sant Carles de la Universitat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia (UPV), Departamento de <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#000000&#8243; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra.\u00a0<\/b><\/strong><\/span><b>Amparo Alepuz Rostoll (Espa\u00f1a)<\/b><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Doctora en BBAA por la UMH. Profesora Titular de Universidad en la Facultad\u00a0 de Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche. Artista\u00a0 visual e ilustradora.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Lourdes Santamar\u00eda Blasco (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Doctora en Bellas Artes por la UPV. Profesora en la Facultad de Bellas Artes\u00a0 de Altea, de la UMH de Elche. Miembro del Grupo de Investigaci\u00f3n FIDEX.\u00a0 Artista y cr\u00edtica de arte. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||10%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Elia Torrecilla (Espa\u00f1a) <\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Artista visual. Investigadora. Doctora en Bellas Artes por la Universitat\u00a0 Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;85%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;14%|||-5%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r.\u00a0Mario-Paul Mart\u00ednez Fabre (Espa\u00f1a)\u00a0<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Artista. Doctor por la UMH. Director del Grupo de Investigaci\u00f3n Massiva. Coordinador\/a del \u00c1rea de Patrimonio Hist\u00f3rico, Art\u00edstico y Cient\u00edfico de la\u00a0 UMH. Codirector del T\u00edtulo de Experto en Dise\u00f1o y Creaci\u00f3n de Videojuegos\u00a0 desarrollado por la UA y la UMH. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||-5%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Mar\u00eda Jes\u00fas Cueto (Espa\u00f1a) <\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong><b><span style=\"font-weight: 400\">Artista. Investigadora. Doctora en Bellas Artes por la Universidad del Pa\u00eds\u00a0 Vasco.<\/span><\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||-5%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Laureano N\u00fa\u00f1ez Simarro (Espa\u00f1a) <\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">Artista visual. Licenciado en Bellas Artes por la Universitat Polit\u00e8cnica de\u00a0 Val\u00e8ncia. Asistente de direcci\u00f3n en Galer\u00eda pazYcomedias (Valencia). <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf&#8221; url_new_window=&#8221;on&#8221; button_text=&#8221;DESCARGAR PROGRAMA&#8221; button_alignment=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;170%&#8221; button_text_color=&#8221;#000000&#8243; button_bg_color=&#8221;rgba(0,0,0,0.13)&#8221; button_border_width=&#8221;0px&#8221; button_border_radius=&#8221;7px&#8221; button_letter_spacing=&#8221;2px&#8221; button_font=&#8221;Oswald||||||||&#8221; custom_margin=&#8221;-4%||8%|-33%|false|false&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; locked=&#8221;off&#8221;][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_enable_color=&#8221;off&#8221; custom_margin=&#8221;0%||||false|false&#8221;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_color=&#8221;#1e1d1c&#8221; width=&#8221;84%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; module_alignment=&#8221;center&#8221; min_height=&#8221;427px&#8221; height=&#8221;361px&#8221; custom_margin=&#8221;0%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/comite-organizador-blanco.png&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_margin=&#8221;11%|22%|-2%|12%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans|700|||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; text_font_size=&#8221;1px&#8221; text_line_height=&#8221;2.5em&#8221; ul_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; ul_font_size=&#8221;16px&#8221; ul_line_height=&#8221;2.4em&#8221; ol_font=&#8221;||||||||&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;11%|||21%|false|false&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<ul>\n<li>Dr. Juan Francisco Mart\u00ednez G\u00f3mez\u00a0 de Albacete DIRECTOR<\/li>\n<li>Dra. Amparo Alepuz Rostoll COORDINADORA<\/li>\n<li>Dr. Jos\u00e9 Luis Lozano COORDINADOR<\/li>\n<li>Dra. Imma Mengual COORDINADORA<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans|700|||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; text_font_size=&#8221;16px&#8221; text_line_height=&#8221;2.5em&#8221; ul_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; ul_font_size=&#8221;16px&#8221; ul_line_height=&#8221;2.4em&#8221; ol_font=&#8221;||||||||&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;27%|||2%|false|false&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<ul>\n<li>Dra. Mar\u00eda Jos\u00e9 Zan\u00f3n Cuenca SUBDIRECTORA<\/li>\n<li>Dra. Lourdes Santamar\u00eda Blasco COORDINADORA<\/li>\n<li>Dr. David Trujillo COORDINADOR<\/li>\n<li>Dr. David Vila Moscard\u00f3 COORDINADOR<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/pintura-2XCVB.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;103%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;327px&#8221; custom_margin=&#8221;-10%|||-18%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221; filter_saturate=&#8221;79%&#8221; filter_brightness=&#8221;115%&#8221; filter_contrast=&#8221;106%&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_enable_color=&#8221;off&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;3%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/COMITE-EDITORIAL.png&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;80%&#8221; custom_margin=&#8221;-4%|||35%|false|false&#8221;][\/et_pb_image][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/MG_0037-1.jpg&#8221; align_tablet=&#8221;center&#8221; align_phone=&#8221;&#8221; align_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;120%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;8%|||48%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;2%||||false|false&#8221; filter_saturate=&#8221;74%&#8221; filter_contrast=&#8221;86%&#8221; locked=&#8221;off&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;20%|||65%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Amparo Alepuz Rostoll (Espa\u00f1a)<\/b><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctora en BBAA por la UMH. Profesora Titular de Universidad en la Facultad de Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche. Artista\u00a0 visual e ilustradora. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-7%|||65%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. Jos\u00e9 Luis Lozano (Espa\u00f1a)<\/b>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor en BBAA por la Universidad de Granada. Profesor en la Facultad de\u00a0 Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche. Grupo de\u00a0 Investigaci\u00f3n Arqueolog\u00eda de los medios y pr\u00e1ctica art\u00edstica (UMH). <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_text_color=&#8221;#000000&#8243; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-7%|||65%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><b>Dra. Imma Mengual (Espa\u00f1a)<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctora en BBAA por la UMH. Profesora en la Facultad de Bellas Artes de\u00a0 Altea de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez. Miembro del Grupo de Investigaci\u00f3n\u00a0 FIDEX. Investigadora, artista, dise\u00f1adora gr\u00e1fica y comisaria.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||65%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>ra. Lourdes Santamar\u00eda Blasco (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctora en Bellas Artes por la UPV. Profesora en la Facultad de Bellas Artes\u00a0 de Altea, de la UMH de Elche. Miembro del Grupo de Investigaci\u00f3n FIDEX.\u00a0 Artista y cr\u00edtica de arte. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||65%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. David Trujillo (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor en BBAA por la UMH. Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Altea\u00a0 de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez. Investigador, artista y comisario. <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;Open Sans||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;105%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;|800|||||||&#8221; header_3_text_color=&#8221;#f25b3a&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.8em&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-6%|||65%|false|false&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;18px&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|phone&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000\"><strong>D<b>r. David Vila Moscard\u00f3 (Espa\u00f1a)<\/b> <\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"font-weight: 400\">Doctor en BBAA por la UMH. Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Altea\u00a0 de la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez. Miembro del Grupo de Investigaci\u00f3n\u00a0 FIDEX. Artista, performer y comisario.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/PRESIDENTES.png&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Sin-t\u00edtulo-3-RecuperadoADSF.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; filter_saturate=&#8221;60%&#8221; filter_brightness=&#8221;107%&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;]<\/p>\n<p><b>Dr. Kosme de Bara\u00f1ano Letamendia<\/b><\/p>\n<p><b> <\/b><span style=\"font-weight: 400\">(SESI\u00d3N I)\u00a0<span>SUECIA \/\/ Micael Norberg. CANAD\u00c1 I \/\/ Jesse Thomas\u00a0 &#8211; Daniel Laskarin CANAD\u00c1 II \/\/ Birthe Piontek &#8211; Leigh Bridges<\/span> <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;]<\/p>\n<p><b>D. Jorge Fern\u00e1ndez Torres <\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">(SESI\u00d3N II)\u00a0<span>M\u00c9XICO \/\/ Ri\u00e1nsares Lozano de la Pola &#8211; M\u00f3nica\u00a0 Amieva\u00a0ARGENTINA \/\/ Nestor Cohen \u2013 Gabriela Vivian G\u00f3mez Rojas &#8211; Ariadna Gorostegui Valenti &#8211; Nathalie Puex\u00a0 CUBA \/\/ Duvier del Dago Fern\u00e1ndez \u2013 Jorge Braulio\u00a0 Rodr\u00edguez Quintana<\/span><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Sin-t\u00edtulo-3-RecuperadoASDSDF.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_margin=&#8221;||6%||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;]<\/p>\n<p><b>Dr. Jos\u00e9 Vicente Mart\u00edn <\/b><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">MESA DE PONENCIAS: SUECIA \/\/ Micael Norberg. CANAD\u00c1 \/\/ Jesse Thomas\u00a0 &#8211; Daniel Laskarin &#8211; Birthe Piontek &#8211; Leigh Bridges <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;]<\/p>\n<p><b>Dr. Tatiana Sentamans <\/b><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">MESA DE PONENCIAS: M\u00c9XICO \/\/ Ri\u00e1nsares Lozano de la Pola &#8211; M\u00f3nica\u00a0 Amieva <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Sin-t\u00edtulo-3-RecuperadoASDAFGB.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; filter_brightness=&#8221;112%&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;]<\/p>\n<p><b>Dr. Javier Moreno <\/b><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">MESA DE PONENCIAS: ARGENTINA \/\/ Nestor Cohen \u2013 Gabriela Vivian G\u00f3mez Rojas &#8211; Ariadna Gorostegui Valenti &#8211; Nathalie Puex <\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;]<\/p>\n<p><b>Dr. David Vila <\/b><b>\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400\">MESA DE PONENCIAS: CUBA \/\/ Duvier del Dago Fern\u00e1ndez \u2013 Jorge Braulio\u00a0 Rodr\u00edguez Quintana<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;Escritorio 1&#8243; module_id=&#8221;informacion&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_image=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/portada-1.jpg&#8221; background_position=&#8221;center_left&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;434px&#8221; height=&#8221;483px&#8221; custom_padding=&#8221;150px||150px||false|false&#8221;][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|off|off&#8221; admin_label=&#8221;Fila 1 Escritorio 1&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; module_alignment=&#8221;center&#8221; custom_margin=&#8221;-2%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/INFORMACION-BLANCO.png&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;26%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; module_alignment=&#8221;center&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;Escritorio 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; admin_label=&#8221;Fila 1 Escirotorio 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text admin_label=&#8221;Texto&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#000000&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>I Seminario Internacional online sobre Nuevas Propuestas desde el Arte en la Docencia e Investigaci\u00f3n\u00a0(SIPADI)<\/strong>\u00a0pretende constituirse como un espacio para reflexionar, compartir y difundir conocimientos y experiencias acerca de la relaci\u00f3n e influencia entre las Artes, las Humanidades y otras ciencias del conocimiento y la informaci\u00f3n. El objetivo prioritario de este Seminario es constituir una plataforma, mediante un Foro Virtual, para la reflexi\u00f3n y el debate sobre las relaciones entre el Arte, la Investigaci\u00f3n y la Docencia desde un enfoque transversal e integrador, abierto a todos los sectores implicados en estos procesos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El arte ha sido y contin\u00faa siendo un campo de actuaci\u00f3n privilegiado, escenario mutante en el que diversos y complejos factores ideol\u00f3gicos, human\u00edsticos, culturales y tecnol\u00f3gicos interaccionan y, de forma rec\u00edproca, las pr\u00e1cticas art\u00edsticas influyen, sirven de est\u00edmulo, complemento e interrelaci\u00f3n con otras disciplinas del saber y la ciencia, desde la filosof\u00eda, la antropolog\u00eda, la medicina, las nuevas tecnolog\u00edas, etc. y por supuesto, la docencia y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El car\u00e1cter cada vez m\u00e1s multidisciplinar de las Artes est\u00e1 presente como mediador de la sociedad contempor\u00e1nea, convertido en una herramienta de creaci\u00f3n, conocimiento y difusi\u00f3n de cualquier disciplina, ya que el discurso del arte se construye desde el pensamiento humanista y configura un discurso hol\u00edstico, integrador y cient\u00edfico a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n y la docencia, teniendo el mismo valor que otros discursos cient\u00edficos, como indica Gadamer<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text admin_label=&#8221;Texto&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#000000&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Este foro de activaci\u00f3n del pensamiento a trav\u00e9s del arte se realiza mediante tecnolog\u00edas virtuales, un medio online convertido en un instrumento que permite una difusi\u00f3n internacional y que llega a sectores m\u00e1s amplios de la poblaci\u00f3n interesada en ampliar sus conocimientos, tanto docente e investigadora como estudiantil. Otro de los factores importantes a tener en cuenta es que al ser un Foro virtual nos preocupamos de cuestiones ecol\u00f3gicas, al evitar desplazamientos contaminantes y documentaci\u00f3n f\u00edsica, y econ\u00f3micas, al reducir sobrecostes de todo el proceso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El Seminario incide en el protagonismo del arte como la estrategia y herramienta que no solo se manifiesta en las creaciones art\u00edsticas m\u00e1s reconocidas y relevantes de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, desde el dise\u00f1o a la fotograf\u00eda, el cine, la pintura, el arte p\u00fablico, la escultura, la arquitectura y el patrimonio, el paisaje urbano, la iconograf\u00eda, la publicidad, las instituciones culturales y los museos, sino tambi\u00e9n, y debido a su car\u00e1cter multidisciplinar, se integra a la perfecci\u00f3n en otros discursos e investigaciones de todas las ramas del saber y viceversa, destacando el arte como el factor y agente de un espacio plural y poli\u00e9drico que lo caracteriza.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf&#8221; url_new_window=&#8221;on&#8221; button_text=&#8221;DESCARGAR PDF&#8221; button_alignment=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;180%&#8221; button_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; button_bg_color=&#8221;rgba(99,99,153,0.76)&#8221; button_border_width=&#8221;0px&#8221; button_border_radius=&#8221;10px&#8221; button_letter_spacing=&#8221;2px&#8221; button_font=&#8221;Oswald||||||||&#8221; custom_margin=&#8221;9%|||0%|false|false&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; locked=&#8221;off&#8221;][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;Escritorio 3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_color=&#8221;rgba(0,0,0,0)&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;100%&#8221; module_alignment=&#8221;left&#8221;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; admin_label=&#8221;Fila 1 Escirotorio 2&#8243; 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disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;Escritorio 5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_color=&#8221;rgba(0,0,0,0)&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;100%&#8221; module_alignment=&#8221;left&#8221; custom_margin=&#8221;||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;10.3%||||false|false&#8221;][et_pb_row column_structure=&#8221;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; module_alignment=&#8221;center&#8221; custom_margin=&#8221;-38px||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; header_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; background_color=&#8221;#000000&#8243; width=&#8221;100%&#8221; custom_padding=&#8221;10px|10px|10px|10px|true|true&#8221; animation_style=&#8221;fold&#8221;]<\/p>\n<h1><\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center\">Alumnado del Grado en Bellas Artes\/Estudiantes UMH<\/h1>\n<h1><\/h1>\n<h1><\/h1>\n<h1><span style=\"font-size: xx-large\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<strong>15\u20ac<\/strong><\/span><\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; header_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; background_color=&#8221;#000000&#8243; min_height=&#8221;198px&#8221; custom_margin=&#8221;||-11px||false|&#8221; custom_padding=&#8221;10px|10px|10px|10px|true|true&#8221; animation_style=&#8221;fold&#8221;]<\/p>\n<h1><\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center\">Estudiantes externos a\u00a0 la UMH\u00a0<\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h1><span style=\"font-size: xx-large\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/span><span style=\"font-size: xx-large\">\u00a0\u00a0<strong>20\u20ac<\/strong><\/span><\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; header_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; background_color=&#8221;#000000&#8243; min_height=&#8221;195px&#8221; custom_padding=&#8221;10px|10px|10px|10px|true|true&#8221; animation_style=&#8221;fold&#8221;]<\/p>\n<h1><\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center\">Asistentes externos<\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h1><\/h1>\n<h1><span style=\"font-size: xx-large\"><\/span><\/h1>\n<h1><span style=\"font-size: xx-large\">\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<strong>30\u20ac<\/strong><\/span><\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; admin_label=&#8221;Escritorio 6&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; background_color=&#8221;rgba(0,0,0,0)&#8221; width=&#8221;100%&#8221; max_width=&#8221;100%&#8221; module_alignment=&#8221;left&#8221; custom_margin=&#8221;-7%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;10%||||false|false&#8221; custom_css_main_element=&#8221;background-color:white;&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; module_alignment=&#8221;center&#8221; custom_margin=&#8221;-30px||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; 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El objetivo prioritario de este Seminario es constituir una plataforma, mediante un Foro Virtual, para la reflexi\u00f3n y el debate sobre las relaciones entre el Arte, la Investigaci\u00f3n y la Docencia desde un enfoque transversal e integrador, abierto a todos los sectores implicados en estos procesos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El arte ha sido y contin\u00faa siendo un campo de actuaci\u00f3n privilegiado, escenario mutante en el que diversos y complejos factores ideol\u00f3gicos, human\u00edsticos, culturales y tecnol\u00f3gicos interaccionan y, de forma rec\u00edproca, las pr\u00e1cticas art\u00edsticas influyen, sirven de est\u00edmulo, complemento e interrelaci\u00f3n con otras disciplinas del saber y la ciencia, desde la filosof\u00eda, la antropolog\u00eda, la medicina, las nuevas tecnolog\u00edas, etc. y por supuesto, la docencia y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El car\u00e1cter cada vez m\u00e1s multidisciplinar de las Artes est\u00e1 presente como mediador de la sociedad contempor\u00e1nea, convertido en una herramienta de creaci\u00f3n, conocimiento y difusi\u00f3n de cualquier disciplina, ya que el discurso del arte se construye desde el pensamiento humanista y configura un discurso hol\u00edstico, integrador y cient\u00edfico a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n y la docencia, teniendo el mismo valor que otros discursos cient\u00edficos, como indica Gadamer<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text admin_label=&#8221;Texto&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#000000&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Este foro de activaci\u00f3n del pensamiento a trav\u00e9s del arte se realiza mediante tecnolog\u00edas virtuales, un medio online convertido en un instrumento que permite una difusi\u00f3n internacional y que llega a sectores m\u00e1s amplios de la poblaci\u00f3n interesada en ampliar sus conocimientos, tanto docente e investigadora como estudiantil. Otro de los factores importantes a tener en cuenta es que al ser un Foro virtual nos preocupamos de cuestiones ecol\u00f3gicas, al evitar desplazamientos contaminantes y documentaci\u00f3n f\u00edsica, y econ\u00f3micas, al reducir sobrecostes de todo el proceso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El Seminario incide en el protagonismo del arte como la estrategia y herramienta que no solo se manifiesta en las creaciones art\u00edsticas m\u00e1s reconocidas y relevantes de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, desde el dise\u00f1o a la fotograf\u00eda, el cine, la pintura, el arte p\u00fablico, la escultura, la arquitectura y el patrimonio, el paisaje urbano, la iconograf\u00eda, la publicidad, las instituciones culturales y los museos, sino tambi\u00e9n, y debido a su car\u00e1cter multidisciplinar, se integra a la perfecci\u00f3n en otros discursos e investigaciones de todas las ramas del saber y viceversa, destacando el arte como el factor y agente de un espacio plural y poli\u00e9drico que lo caracteriza.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf&#8221; 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_builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text admin_label=&#8221;Texto&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#000000&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>I Seminario Internacional online sobre Nuevas Propuestas desde el Arte en la Docencia e Investigaci\u00f3n\u00a0(SIPADI)<\/strong>\u00a0pretende constituirse como un espacio para reflexionar, compartir y difundir conocimientos y experiencias acerca de la relaci\u00f3n e influencia entre las Artes, las Humanidades y otras ciencias del conocimiento y la informaci\u00f3n. El objetivo prioritario de este Seminario es constituir una plataforma, mediante un Foro Virtual, para la reflexi\u00f3n y el debate sobre las relaciones entre el Arte, la Investigaci\u00f3n y la Docencia desde un enfoque transversal e integrador, abierto a todos los sectores implicados en estos procesos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El arte ha sido y contin\u00faa siendo un campo de actuaci\u00f3n privilegiado, escenario mutante en el que diversos y complejos factores ideol\u00f3gicos, human\u00edsticos, culturales y tecnol\u00f3gicos interaccionan y, de forma rec\u00edproca, las pr\u00e1cticas art\u00edsticas influyen, sirven de est\u00edmulo, complemento e interrelaci\u00f3n con otras disciplinas del saber y la ciencia, desde la filosof\u00eda, la antropolog\u00eda, la medicina, las nuevas tecnolog\u00edas, etc. y por supuesto, la docencia y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El car\u00e1cter cada vez m\u00e1s multidisciplinar de las Artes est\u00e1 presente como mediador de la sociedad contempor\u00e1nea, convertido en una herramienta de creaci\u00f3n, conocimiento y difusi\u00f3n de cualquier disciplina, ya que el discurso del arte se construye desde el pensamiento humanista y configura un discurso hol\u00edstico, integrador y cient\u00edfico a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n y la docencia, teniendo el mismo valor que otros discursos cient\u00edficos, como indica Gadamer<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=&#8221;Texto&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_text_color=&#8221;#000000&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Este foro de activaci\u00f3n del pensamiento a trav\u00e9s del arte se realiza mediante tecnolog\u00edas virtuales, un medio online convertido en un instrumento que permite una difusi\u00f3n internacional y que llega a sectores m\u00e1s amplios de la poblaci\u00f3n interesada en ampliar sus conocimientos, tanto docente e investigadora como estudiantil. Otro de los factores importantes a tener en cuenta es que al ser un Foro virtual nos preocupamos de cuestiones ecol\u00f3gicas, al evitar desplazamientos contaminantes y documentaci\u00f3n f\u00edsica, y econ\u00f3micas, al reducir sobrecostes de todo el proceso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El Seminario incide en el protagonismo del arte como la estrategia y herramienta que no solo se manifiesta en las creaciones art\u00edsticas m\u00e1s reconocidas y relevantes de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, desde el dise\u00f1o a la fotograf\u00eda, el cine, la pintura, el arte p\u00fablico, la escultura, la arquitectura y el patrimonio, el paisaje urbano, la iconograf\u00eda, la publicidad, las instituciones culturales y los museos, sino tambi\u00e9n, y debido a su car\u00e1cter multidisciplinar, se integra a la perfecci\u00f3n en otros discursos e investigaciones de todas las ramas del saber y viceversa, destacando el arte como el factor y agente de un espacio plural y poli\u00e9drico que lo caracteriza.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf&#8221; 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Jefe adjunto de Departamento y Director de Estudios Superiores de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de la Ume\u00e0 (Suecia). Como artista visual trabaja con fotograf\u00eda e im\u00e1gen en movimiento, cuyas obras oscilan sobre el mundo de im\u00e1genes, ritmo y cadencia, en una forma de pensar donde las im\u00e1genes y su yuxtaposici\u00f3n son la base para crear un nuevo siginificado para crear un nuevo significado\u00a0 y de esa manera, crear tambi\u00e9n los fundamentos para el nuevo conocimiento. Mantiene diferentes publicaciones as\u00ed como proyectos activos de impacto internacional.<\/strong><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<h5><strong><em>Making is thinking but thinking is making as well.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p>Hacer es pensar pero pensar tambi\u00e9n es hacer y en el proceso art\u00edstico existe un di\u00e1logo entre pensar y hacer. Es un movimiento de ida y vuelta entre estos puntos. A menudo consideramos hacer y pensar como dos formas diferentes de expresi\u00f3n e incluso polaridades, pero se necesitan mutuamente y se apoyan mutuamente. Lo mismo ocurre con la relaci\u00f3n entre lo visual y el texto. Es una relaci\u00f3n. Las relaciones son la base para la comunicaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y el desarrollo del conocimiento. Existen relaciones entre un espectador y la obra de arte, un lector y un texto, una audiencia y una exposici\u00f3n, el alumno y el maestro y entre el ojo y la mente. Entre estas relaciones se crea un di\u00e1logo. Y es en este di\u00e1logo, la transformaci\u00f3n o llam\u00e9mosle metamorfosis de la realidad a la mente o de la mente a la realidad\u00a0donde ocurre la magia y se crea el conocimiento. A este texto, que est\u00e1s leyendo ahora mismo, lo llamar\u00e9 ensayo, intento, intento. Utilizo este texto para reflexionar sobre mi propio proceso art\u00edstico y la importancia de un di\u00e1logo abierto con el lector. Un pensamiento riz\u00f3mico donde el conocimiento tiene la posibilidad de ser creado en ambas mentes.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UtzDVDqZ04s&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>M\u00f3nica Amieva<\/strong><\/h1>\n<h1><\/h1>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Investigadora y curadora pedag\u00f3gica. Es doctora en filosof\u00eda contempor\u00e1nea\u00a0 por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y maestra en teor\u00eda del arte por la\u00a0 misma instituci\u00f3n. Ha impartido clases de historia del arte, filosof\u00eda y est\u00e9tica en\u00a0 la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de\u00a0 Estudios Cr\u00edticos, entre otras.\u00a0\u00a0Fue curadora pedag\u00f3gica en el Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo\u00a0 (MUAC), en la 4ta edici\u00f3n del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el\u00a0 Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo donde cre\u00f3 el Departamento de Estudios\u00a0 Educativos (DEE) y en la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim. Particip\u00f3 en el\u00a0 programa de <i>Herramientas para la organizaci\u00f3n cultural <\/i>de la 31\u00aa Bienal de\u00a0 S\u00e3o Paulo. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educaci\u00f3n (PAE) y\u00a0 actualmente se desempe\u00f1a como subdirectora de Programas P\u00fablicos del\u00a0 Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, colabora regularmente en\u00a0 publicaciones de arte y su l\u00ednea de investigaci\u00f3n son las narrativas de la\u00a0 pedagog\u00eda cr\u00edtica en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><em><strong>Desobediencia epist\u00e9mica. El arte contempor\u00e1neo como una forma de investigaci\u00f3n transversal.<\/strong><\/em><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Esta ponencia argumenta a partir del an\u00e1lisis de metodolog\u00edas y teor\u00edas pedag\u00f3gicas desarrolladas por artistas contempor\u00e1neos, la potencia cr\u00edtica del campo art\u00edstico como un campo epist\u00e9mico desobediente, en el que sus modos de producci\u00f3n de conocimiento no acatan las normas que se tiene la obligaci\u00f3n de cumplir en otras disciplinas y ciencias. Se trata de pr\u00e1cticas culturales de desobediencia, ya que en las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n que ponen en marcha, el arte responde a contingencias sociales, se desprende de su campo disciplinar, modifica las reglas del juego, las relaciones de poder y denuncia la separaci\u00f3n disciplinaria que fragmenta el conocimiento en parcelas h\u00edper-especializadas, neutralizando la investigaci\u00f3n significante. En este marco, la investigaci\u00f3n extradisciplinar tal y como la concibe Brian Holmes, consiste en llevar a cabo pesquisas rigurosas en terrenos tan alejados del arte como son las finanzas, la biotecnolog\u00eda, la geograf\u00eda, el urbanismo, la psiquiatr\u00eda, entre otras, para tratar de identificar, dentro de esos mismos dominios, sus usos espectaculares o instrumentales en respuesta m\u00e1s a las demandas del mercado laboral, que a las urgencias del presente.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-3-monica-e1612197356161.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NkwbJ0RaloM&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=14&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-8-daniel-1-e1612197748416.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-41%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Daniel Laskarin<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de\u00a0 Victoria (Canad\u00e1), siendo anteriormente profesor de estudio, historia y teor\u00eda en\u00a0 la Universidad Simon Fraser y en el Instituto de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr, despu\u00e9s de completar un MFA en UCLA en 1991.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Su pr\u00e1ctica est\u00e1 basada en objetos, con car\u00e1cter material y filos\u00f3ficamente arraigados; gran parte de su trabajo investiga las formas en que el arte puede\u00a0 dar experiencia sensorial a la conciencia, creando un puente entre la sustancia\u00a0 y la inefabilidad. Sus diversos medios incorporan fotograf\u00eda y video, \u00f3ptica,\u00a0 sistemas rob\u00f3ticos, instalaci\u00f3n y sonido. Ha estado involucrado en el dise\u00f1o de\u00a0 escenarios, proyecciones de im\u00e1genes y comisiones p\u00fablicas a gran escala en\u00a0 Vancouver y Seattle. Actualmente, su obra desarrolla im\u00e1genes de sitios abandonados a partir de modelos de fotogrametr\u00eda 3D los cuales empareja o\u00a0 vincula con esculturas que sirven como proposiciones para ideas l\u00edneas futuras\u00a0 de investigaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>From a Ragged Edge, All Possible and Tenuous Futures.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Para una pr\u00e1ctica docente que se entrelaza con unapr\u00e1ctica creativa, la condici\u00f3n salvaje de ambos es lo m\u00e1s importante que genera ideas m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de la disciplina. El fracaso es necesario. Si quieres encontrar algo m\u00e1s, debes renunciar a lo que ya sabes. Es el claro sentido de lo que no tiene<br \/> sentido lo que muestra c\u00f3mo podr\u00eda ser otra cosa. No soy investigador, pero busco sin un objetivo conocido. No investigar sino probar, como un ni\u00f1o peque\u00f1o prueba el mundo a trav\u00e9s del tacto y el gusto. El arte puede ser mejor cuando est\u00e1 desempleado, pero a\u00fan es capaz de conmovernos con asombro, curiosidad, enfado, asombro, a\u00fan capaz de brindarnos una experiencia visceral. Los espacios abandonados, los restos de una empresa fallida ofrecen la promesa de una condici\u00f3n diferente, la reivindicaci\u00f3n de un futuro a\u00fan no escrito. El arte todav\u00eda es ocasionalmente capaz de romper nuestra conciencia. De los bits rotos se puede hacer o encontrar algo m\u00e1s. De las m\u00e1s finas grietas en el pavimento la hierba salvaje recupera la tierra. Desde un borde irregular, todos los futuros posibles y tenues.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7SqxRXQLod4&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Birthe Piontek<\/strong><\/h1>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesora asistente de fotograf\u00eda en la Facultad de Arte Audain de la\u00a0 Universidad de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr en Vancouver y miembro de Cake\u00a0 Collective, con maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de las Artes\u00a0 Folkwang en Essen, Alemania. Como artista explora la relaci\u00f3n entre memoria\u00a0 e identidad, con especial inter\u00e9s en el tema de la identidad femenina y su\u00a0 representaci\u00f3n en nuestra sociedad. Su enfoque principal es la fotograf\u00eda, pero\u00a0 tambi\u00e9n utiliza otras formas de arte como la instalaci\u00f3n, la escultura y el collage\u00a0 para investigar hasta qu\u00e9 punto se pueden visualizar nuestras complejas\u00a0 identidades. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente como el Museo de\u00a0 Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea de Chicago y el Museo de Artes Aplicadas de Gera,\u00a0 Alemania. A su vez, ha ganado el premio Critical Mass Book Award 2009 por\u00a0 su proyecto: The Idea of North, y actualmente su trabajo: Abendlied, ha\u00a0 recibido la Beca Edward Burtynsky en 2018 siendo nominada por la revista\u00a0 Time en 2019. <\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Making Meaning-The Role of Vulnerability in Artistic Practice and Research.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Los artistas visuales y los estudiantes de arte, predominantemente, se esfuerzan por hacer un tipo de arte impactante, distinto y relevante. Este tipo de trabajos a menudo provienen de un lugar de incomodidad y atrevimiento, y para alcanzarlo, es necesario estar dispuesto a comprometerse con la vulnerabilidad. En este sentido, mi inter\u00e9s se centra en los m\u00e9todos a trav\u00e9s de los cuales puedo alentar a mis estudiantes a buscar encuentros con su vulnerabilidad y, al hacerlo, fomentar no solo el\u00a0crecimiento de la expresi\u00f3n art\u00edstica sino tambi\u00e9n la comprensi\u00f3n de la diferencia entre especificidad y universalidad en su pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-4-birhte-1-e1612198353571.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FSOYrNFKwPQ&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-9-duvier-e1612198873238.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-41%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Duvier del Dago Fern\u00e1ndez<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesor del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, cuya obra se\u00a0 desarrolla en los predios de la instalaci\u00f3n y el dibujo. Sus piezas han sido\u00a0 exhibidas en importantes bienales de artes visuales, como la Bienal de La\u00a0 Habana y la Bienal de Venecia, siendo considerado como uno de los artistas\u00a0 j\u00f3venes m\u00e1s importantes del arte cubano contempor\u00e1neo. Fue profesor del\u00a0 Instituto Superior de Arte (ISA) durante una d\u00e9cada (2001-2011) y en el 2017\u00a0 retom\u00f3 su labor docente en el propio Instituto. Es miembro de la Uni\u00f3n\u00a0 Nacional de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC).<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>Taller opcional de emplazamiento f\u00edsico y virtual de la obra de Arte.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>A trav\u00e9s de un taller impartido a estudiantes de nivel superior en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA, La Habana, Cuba), trato de facilitarle al estudiante herramientas para enfrentar situaciones pr\u00e1cticas en sus din\u00e1micas creativas.\u00a0\u00a0<\/span><span>En muchas ocasiones estas propuestas no maduran del todo y quedan como agujeros negros por explorar, contextos que denomino como &#8220;espacios&#8221;, en los cuales la obra realizada f\u00edsicamente debe funcionar con un m\u00e1ximo de eficacia.\u00a0\u00a0<\/span><span>Estos espacios se dividen en f\u00edsicos y virtuales. Sobresalen algunos ejemplos: dentro de los f\u00edsicos se encuentran el taller del artista y su importancia;\u00a0 el conocimiento detallado de la galer\u00eda; el\u00a0 espacio p\u00fablico y su contexto. En el aspecto virtual emergen con fuerza las redes sociales y el emplazamiento de las obras en realidad virtual y realidad aumentada, as\u00ed como la relaci\u00f3n del artista con el mercado del arte, con sus peligros y bondades.\u00a0\u00a0<\/span><span>Estos temas son siempre abordados desde perspectivas de especialistas de diferentes disciplinas, incluso extra-art\u00edsticas, que dan mayor veracidad a los temas. Los conversatorios se sostienen dentro y fuera de la instituci\u00f3n dependiendo del tema a tratar.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=bI0C1bbm588&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=13&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 6&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Nathalie Puex<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctora en antropolog\u00eda social (2003) recibida en Paris 3 Sorbonne Nouvelle.\u00a0 Diplomada del Institut d\u2019Etudes Politiques de Grenoble (1995), con\u00a0 especializaci\u00f3n en gesti\u00f3n y administraci\u00f3n p\u00fablica. Investigaci\u00f3n: Antropolog\u00eda\u00a0 urbana, exclusi\u00f3n, marginaci\u00f3n y pobreza (participaci\u00f3n en el marco del PAV\u00a0 2003-00065-000 5 \u201cViolencia delictiva, cultura pol\u00edtica, sociabilidad y seguridad\u00a0 publica en conglomerados urbanos\u201d, FLACSO Argentina). En Antropolog\u00eda\u00a0 econ\u00f3mica: moneda, intercambio, solidaridad (investigadora del proyecto ACI\u00a0 Francia, \u201cDu symbolisme de la monnaie. L\u2019effondrement de la convertibilit\u00e9 de\u00a0 la monnaie argentine, une analyse comparative avec le Br\u00e9sil\u201d, CREDAL\/Paris\u00a0 3, CPSE\/UPMF Grenoble, Francia). Attach\u00e9e Temporaire de l\u2019Enseignement et\u00a0 de la Recherche, IHEAL Paris 3 Sorbonne Nouvelle. 2003 -2005.\u00a0Directora del \u00e1rea de antropolog\u00eda social de la Flacso, dedic\u00e1ndose\u00a0 antropolog\u00eda del dise\u00f1o desde 2009 cuando fund\u00f3 el Laboratorio de\u00a0 antropolog\u00eda Aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Crear desde la perspectiva de la antropolog\u00eda del Dise\u00f1o.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>La antropolog\u00eda del dise\u00f1o es un subcampo de investigaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de la disciplina que ha ido generado nuevas metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n desde la etnograf\u00eda. A su vez ha obligado a repensar los conceptos te\u00f3ricos de la disciplina, orientados tradicionalmente a la reflexi\u00f3n cr\u00edtica y a la comparaci\u00f3n cultural para generar una nueva pr\u00e1ctica antropol\u00f3gica dedicada a la creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>El prototipo es un medio experimental donde la etnograf\u00eda con la observaci\u00f3n participantes y las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n participativas y la reflexi\u00f3n te\u00f3rica se congregan para producir un escenario futuro del uso de un producto nuevo. Presentar\u00e9 el prototipo y sus conceptos como instrumento de creaci\u00f3n, poniendo el acento sobre la relaci\u00f3n entre lo experimental pr\u00e1ctico y lo experimental te\u00f3rico.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-11-e1612199263540.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M-DfDyya_k8&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=11&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 7&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-5-nestor-1-e1612199683810.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-41%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>N\u00e9stor Cohen\u00a0<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctor en Ciencias Sociales de la Univ. de Buenos Aires. Magister en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Licenciado en Sociolog\u00eda\u00a0 (UBA). Profesor titular consulto de Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n en la\u00a0 Carrera de Sociolog\u00eda de la UBA. Profesor de posgrado en diferentes\u00a0 universidades de Argentina y del exterior. Investigador del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani de la UBA, donde dirige un equipo de\u00a0investigaci\u00f3n que trabaja sobre diversidad \u00e9tnica y nacional. Recientemente ha\u00a0 publicado en calidad de coautor el libro <i>Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n, \u00bfpara\u00a0 qu\u00e9? La producci\u00f3n de los datos y los dise\u00f1os.<\/i><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>Artes y ciencias sociales: puentes para interpretar la realidad.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Artes y ciencias sociales son dos campos heterog\u00e9neos y complejos dentro de s\u00ed en cuanto a lasdisciplinas que los integran y, adem\u00e1s, muy diferentes respecto a\u00a0 desde cu\u00e1ndo la humanidad tiene registros de su producci\u00f3n, de qu\u00e9 modo han transitado sus respectivos tiempos y c\u00f3mo se los visibiliza hoy. Sin embargo, no es dif\u00edcil encontrar puentes que los conectan. En esta ponencia pondr\u00e9 el \u00e9nfasis en destacar c\u00f3mo se conecta el trabajo de artistas y cient\u00edficos\/as sociales, sea por medio de lo que no hacen como de lo que hacen cuando interpelan la realidad, descomponen el todo y lo reconstruyen a partir de categor\u00edas y c\u00f3digos que les son propios. Me preocupar\u00e9 por se\u00f1alar, tambi\u00e9n, qu\u00e9 ocurre con el sujeto que recibe ese producto brindado por ambos campos. Para ello me basar\u00e9 en tres principios: el primero propone quebrar la falsa opci\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n, el segundo plantea que artista y cient\u00edfico\/a social no son int\u00e9rpretes neutrales de la realidad y el tercero se\u00f1ala que el trabajo de ambos repercute en los \u00e1mbitos pol\u00edtico, cultural y social.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cr0jY3HgYgk&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=8&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 8&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Ariadna Gorostegui Valenti<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Licenciada en Sociolog\u00eda (Universidad de Granada). Doctoranda en Ciencias\u00a0 Sociales (UBA). Jefa de trabajos Pr\u00e1cticos en la c\u00e1tedra de Opini\u00f3n P\u00fablica del\u00a0 Departamento de Ciencia Pol\u00edtica con extensiones en la c\u00e1tedra Metodolog\u00eda\u00a0 Cuantitativa del Departamento de Sociolog\u00eda de la Facultad de Humanidades\u00a0 (FH). Docente auxiliar de trabajos pr\u00e1cticos de Metodolog\u00eda de las Ciencias\u00a0 Sociales en la Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas y Sociales de la UNMDP\u00a0 (Universidad Nacional de Mar del Plata, Buenos Aires). Docente de clases\u00a0 pr\u00e1cticas del Seminario Virtual I de CLACSO denominado \u201cLos dise\u00f1os para la\u00a0 investigaci\u00f3n social\u201d. Investigadora en diversos proyectos de investigaci\u00f3n de\u00a0 la FH de la UNMDP.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>El devenir de las manifestaciones art\u00edsticas de car\u00e1cter reivindicativo: tensiones en la delimitaci\u00f3n te\u00f3rico-metodol\u00f3gica a partir de un caso de estudio latinoamericano.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p><strong><em><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">A partir de la interpretaci\u00f3n de un caso de estudio, se buscar\u00e1 abordar obst\u00e1culos epistemol\u00f3gicos que son propios de fen\u00f3menos adscritos en m\u00faltiples dimensiones: lo urbano, lo social, lo ambiental, lo publicitario y lo art\u00edstico. Se partir\u00e1 de un ejemplo de arte urbano que servir\u00e1 como sustrato para la reflexi\u00f3n del interrogante que refiere a c\u00f3mo se deben delimitar aquellos productos culturales que, aunque recogen demandas populares fracturan las caracter\u00edsticas cl\u00e1sicas de la expresi\u00f3n y organizaci\u00f3n de \u201clo popular\u201d tanto por el tipo de expresi\u00f3n (art\u00edstico cultural) de la demanda, como de la forma de vincularse con dimensiones particulares como la del mercado. Puntalmente, se indagar\u00e1n los contrastes presentados por un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas brasile\u00f1os denominado \u201cPimp my Carroca\u201d, pues estos artistas promueven, desde diversas aristas una forma de intervenci\u00f3n p\u00fablica sobre los carros de los\/las recicladores\/as urbanos\/as, que a la vez que se vincula con fen\u00f3menos culturales de car\u00e1cter popular y reivindicativo (el grafiti, el problema de la marginalidad, la expresi\u00f3n pol\u00edtica, los movimientos sociales, entre otros) tambi\u00e9n se organiza en comuni\u00f3n con grandes empresas internacionales. Finalmente, la propuesta propondr\u00e1 maneras de pensar estas categor\u00edas te\u00f3rica que pueden resultar problem\u00e1ticas al querer delimitar el denominado arte pol\u00edtico latinoamericano.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-10-e1612199977502.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AMsi_hf7HXs&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=10&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 9&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-7-jesset-1.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-41%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Jesse Thomas<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Profesor asociado y coordinador del programa de Pintura en el Departamento\u00a0 de Arte y Dise\u00f1o de la Universidad de Alberta (Canad\u00e1). A su vez, es profesor\u00a0 de pintura, dibujo y dise\u00f1o 2D en la Universidad de Washington en St Louis y\u00a0 tambi\u00e9n ha sido profesor de pintura y dibujo en Cortona (Italia) para la\u00a0Universidad de Georgia y para el Programa de Estudios en el Extranjero de la\u00a0 U of A, as\u00ed como cursos de pintura en Florencia (Italia) para la Universidad de\u00a0 Washington. Como artista, se destaca su exposici\u00f3n individual de 2016\u00a0 <i>Aesthetic Histories: A Survey of Works from 2010-2014, <\/i>Department of Art and\u00a0 Design, Zhengzhou University of Light Industry, China, la cual consisti\u00f3 en 50\u00a0obras que representan los \u00faltimos 5 a\u00f1os de producci\u00f3n de su estudio. Las exposiciones individuales anteriores de sus pinturas se han realizado en\u00a0 Edmonton, Berl\u00edn, St Louis, Chicago, San Francisco y New Orleans.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>The Landmark of Thought.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Muchas de las cosas que asumimos como comprensi\u00f3n fundamental son diferentes de una cultura a otra y lo que vemos est\u00e1 directamente relacionado con c\u00f3mo y qu\u00e9 pensamos. Lo que sabemos, lo reconocemos. Sin embargo, es a trav\u00e9s de actos de representaci\u00f3n (pensamientos, declaraciones e im\u00e1genes) que podemos considerar c\u00f3mo y si conocemos el mundo o podemos verificar nuestro propio sentido subjetivo de la realidad o la verdad. La representaci\u00f3n de \u00f3rdenes nunca antes vistas ofrece la posibilidad de nuevas formas de entender y pensar. Hablar\u00e9 de mi reciente proyecto de colaboraci\u00f3n Ink and Oil. El artista Zhang Beizheng y yo, ambos pintores, pero de or\u00edgenes culturales muy diferentes, comenzamos a trabajar en estas pinturas h\u00edbridas inspir\u00e1ndonos en las ideas y actitudes encarnadas y representadas por el shan-shui chino y la pintura sublime rom\u00e1ntica occidental, tradiciones que revelan perspectivas superpuestas en su acercamiento al mundo natural. Al hacer este trabajo, buscamos nuevas formas de organizar el espacio conceptual dentro de lo pict\u00f3rico, fusionando elementos discretos para romper las rejillas unificadas<br \/> ling\u00fc\u00edsticas, perceptivas y procedimentales. En el cuerpo de trabajo resultante, dos puntos de vista epistemol\u00f3gicos distintos producen un discurso a trav\u00e9s de la hibridaci\u00f3n, la integridad conceptual no pertenece plenamente ni a un artista ni al otro.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=VW-RwdSp_og&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 10&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Ri\u00e1nsares Lozano de la Pola<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Investigadora del Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas de la UNAM. Doctora en\u00a0 Filosof\u00eda (\u00e1rea de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes) con una estancia posdoctoral\u00a0 en la Universit\u00e9 Rennes 2 (Francia). Ha realizado estancias de investigaci\u00f3n en\u00a0 Goldsmiths College (University of London) y en el PUEG (UNAM). Entre 2011 y\u00a02014 coordin\u00f3 la Secretar\u00eda de Investigaci\u00f3n y Proyectos Acad\u00e9micos (SIPA)\u00a0 del Programa Universitario de Estudios de G\u00e9nero (PUEG) de la UNAM, donde\u00a0 adem\u00e1s trabaj\u00f3 como investigadora hasta mayo de 2015. Ha sido profesora e\u00a0 investigadora en diferentes Universidades. Actualmente imparte clases de\u00a0 posgrado en la UNAM y coordina el \u00e1rea art\u00edstico-pedag\u00f3gica del proyecto\u00a0 &#8220;Mujeres en Espiral&#8221;, en el CEFERESO Santa Marta Acatitla. Tambi\u00e9n\u00a0 trabaja como curadora independiente y cr\u00edtica de arte. En 2010 trabaj\u00f3 en el\u00a0 departamento de curadur\u00eda de Manifesta 8 (la Bienal Europea de arte\u00a0 contempor\u00e1neo). Ha publicado diversos art\u00edculos en revistas internacionales\u00a0 especializadas y en cat\u00e1logos de exposiciones.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Arte, feminismos y propuestas descoloniales: una pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica de lo entra\u00f1able.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Tomando como punto de partida la experiencia en las aulas de una universidad p\u00fablica como la UNAM, esta ponencia abordar\u00e1 ciertas pr\u00e1cticas de (des)ense\u00f1anza-(des)aprendizaje sostenidas por las perspectivas feministas y las aportaciones de la lucha descolonial. Frente al contexto de horror extremo cobijado por el \u201cEstado sin entra\u00f1as\u201d que configura, en palabras de Cristina Rivera Garza, el M\u00e9xico contempor\u00e1neo, propondremos el an\u00e1lisis de aulas\u00a0<\/span><i><span>entra\u00f1ables<\/span><\/i><span>: un tipo de espacio m\u00f3vil configurado a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas colaborativas.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-13-e1612200441243.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z1ZS9j1z48Y&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=15&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 11&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-2-jorge-braulio-e1612200624230.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-41%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Jorge Braulio Rodr\u00edguez Quintana<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Decano de la Facultad de Artes Pl\u00e1sticas y Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA), desde julio de 2009, miembro del proyecto hom\u00f3nimio Diletante, profesor de Historia del Arte, Facultad de Artes Pl\u00e1sticas, Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes), Cuba. Docente en el Departamento de Comunicaci\u00f3n y en la Escuela de Postgrado, Universidad N\u00far, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Escritor, pintor y poeta cubano, con numerosas publicaciones, ponencias y exposiciones, as\u00ed como distinci\u00f3n por la Educaci\u00f3n Cubana, Diploma al M\u00e9rito Pedag\u00f3gico y Medalla de la Ciudad de Tournon-en-Brie, Francia.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>Ejercicios de horizontalidad: La Universidad de las Artes en la Bienal de la Habana.\u00a0<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>La participaci\u00f3n en ejercicios conjuntos de cr\u00edtica y curadur\u00eda constituye, para los docentes y estudiantes de artes visuales, un aspecto sustantivo de la formaci\u00f3n. Si bien dichos ejercicios se desarrollan bajo la gu\u00eda de los profesores y pueden ser vistos como instrumentos de las ense\u00f1anzas, han de ser coherentes con los procesos creativos y las vivencias de los estudiantes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>El v\u00ednculo profesional con las instituciones culturales, m\u00e1s all\u00e1 del espacio acad\u00e9mico, es determinante en el acendramiento de una actitud reflexiva, cr\u00edtica, innovadora y personalizada que facilite el hallazgo de soluciones leg\u00edtimas a los problemas derivados de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Tambi\u00e9n permite integrar las funciones mediadoras de gesti\u00f3n\/promoci\u00f3n a los procesos personales de creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Para apoyar estas ideas, analizamos algunos proyectos presentados por la Universidad de las Artes en diferentes ediciones de la Bienal de La Habana.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=BVEGodck0zo&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=12&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 12&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Leigh Bridges<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesora de Arte y Dise\u00f1o en la University de Manitoba (Canad\u00e1), con\u00a0 una maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de Victoria, Canad\u00e1. Ha\u00a0 expuesto ampliamente en Canad\u00e1 y Europa, m\u00e1s recientemente en AGAlab\u00a0 Atelier Grafisch Amsterdam, Arebyte 17 con Become Become (Londres Reino\u00a0 Unido), Paul Petro Contemporary (Toronto) y Gallery Simon Blais (Montreal).\u00a0\u00a0Su trabajo es parte de varias colecciones privadas y corporativas, que incluyen\u00a0 Bank of Montreal, Toronto Dominion Bank y Global Affairs Canada.\u00a0 Actualmente trabaja a partir de una investigaci\u00f3n del paisaje atmosf\u00e9rico y el\u00a0 fen\u00f3meno \u00f3ptico de la luz y el color en la pintura, en cuyos proyectos recientes\u00a0 se incluyen esculturas de aluminio pintado &#8220;Colourfield Cookstove&#8221; modificadas\u00a0 a partir de una estufa de cocci\u00f3n solar plegada y empaquetada en\u00a0 funcionamiento, la animaci\u00f3n de video &#8220;Solar Array&#8221; y las impresiones de papel\u00a0 serigrafiado &#8220;Fold and Gather&#8221; cortadas con l\u00e1ser para que resulten\u00a0 esculturales formas.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>&#8220;Conversation&#8221; as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de<br \/> vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-12.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gzMLj6Eur0s&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=6&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 13&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponentes-6-gabriela-1-e1612201019557.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-41%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Gabriela Vivian G\u00f3mez Rojas<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctora en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires), mag\u00edster en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Profesora adjunta de\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n I, II y III de la carrera de Sociolog\u00eda de la UBA\u00a0 y de Metodolog\u00eda Cuantitativa de la carrera de Sociolog\u00eda de la\u00a0 UNMdP(Universidad Nacional de Mar del Plata), y como profesora de posgrado\u00a0en universidades de Argentina y del exterior. Es investigadora del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani (UBA), donde coordina el GEMIS (Grupo de\u00a0 estudios en Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social).Asimismo es investigadora\u00a0 del CESP(Centro de Estudios Sociales y Pol\u00edticos)de la Facultad de\u00a0 Humanidades de UNMdP, donde dirige el Grupo de Investigaci\u00f3n en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social: investigaci\u00f3n aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em><span>El material art\u00edstico como fuente para la descripci\u00f3n de la visi\u00f3n sobre los inmigrantes europeos en Buenos Aires entre 1920 y 1940<\/span><\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La sociedad argentina ha sido definida como una sociedad abierta a la inmigraci\u00f3n, tal es as\u00ed que en el lenguaje popular se ha instalado cierta respuesta a la pregunta acerca de nuestros or\u00edgenes o, en otros t\u00e9rminos, \u201c\u00bfde d\u00f3nde venimos?\u201d cuya respuesta ha sido, \u201cvenimos de los barcos\u201d. Esta idea se refuerza para la ciudad Buenos Aires, que hacia 1914, seg\u00fan datos del Censo Nacional de Poblaci\u00f3n, ten\u00eda casi la misma proporci\u00f3n de habitantes nativos que extranjeros. Esta recepci\u00f3n a la inmigraci\u00f3n ha contribuido a vivenciarnos como una sociedad muy abierta, plural y sin conflictos hacia aquellos. Al recorrer documentos hist\u00f3ricos provenientes del arte dram\u00e1tico (obras del grotesco criollo) como de documentos pict\u00f3ricos (obras de pintores como Quinquela Mart\u00edn y Berni), se puede develar qu\u00e9 estereotipos acerca de los inmigrantes espa\u00f1oles e italianos se encontraban vigentes en la sociedad porte\u00f1a de entonces. En esta ponencia se intenta enfatizar el papel de las obras art\u00edsticas en la investigaci\u00f3n documental, como facilitadora para la reconstrucci\u00f3n de las representaciones sociales presentes en ciertos contextos socio-hist\u00f3ricos.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXEq18z3fUU&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=9&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 14&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;145%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Enia Rosa Torres Castellano<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Vicerrectora de la Universidad de las Artes en Cuba. Doctora en Ciencias Pedag\u00f3gicas y Profesora Titular. Ha investigado en el desarrollo de la creatividad en los dibujos infantiles e impartido conferencias en Espa\u00f1a, Chile, Per\u00fa, Venezuela, M\u00e9xico, Brasil, Colombia.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>&#8220;Conversation&#8221; as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de<br \/> vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/11\/PORTFOLIO-retocado-4-curso-3-Recuperado-e1612201275566.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||37%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_margin=&#8221;2%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=amd5tTSDTmU&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=16&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=&#8221;Fila 1 Escirotorio 2&#8243; 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Jefe adjunto de Departamento y Director de Estudios Superiores de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de la Ume\u00e0 (Suecia). Como artista visual trabaja con fotograf\u00eda e im\u00e1gen en movimiento, cuyas obras oscilan sobre el mundo de im\u00e1genes, ritmo y cadencia, en una forma de pensar donde las im\u00e1genes y su yuxtaposici\u00f3n son la base para crear un nuevo siginificado para crear un nuevo significado\u00a0 y de esa manera, crear tambi\u00e9n los fundamentos para el nuevo conocimiento. Mantiene diferentes publicaciones as\u00ed como proyectos activos de impacto internacional.<\/strong><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<h5><strong><em>Making is thinking but thinking is making as well.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Hacer es pensar pero pensar tambi\u00e9n es hacer y en el proceso art\u00edstico existe un di\u00e1logo entre pensar y hacer. Es un movimiento de ida y vuelta entre estos puntos. A menudo consideramos hacer y pensar como dos formas diferentes de expresi\u00f3n e incluso polaridades, pero se necesitan mutuamente y se apoyan mutuamente. Lo mismo ocurre con la relaci\u00f3n entre lo visual y el texto. Es una relaci\u00f3n. Las relaciones son la base para la comunicaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y el desarrollo del conocimiento. Existen relaciones entre un espectador y la obra de arte, un lector y un texto, una audiencia y una exposici\u00f3n, el alumno y el maestro y entre el ojo y la mente. Entre estas relaciones se crea un di\u00e1logo. Y es en este di\u00e1logo, la transformaci\u00f3n o llam\u00e9mosle metamorfosis de la realidad a la mente o de la mente a la realidad\u00a0donde ocurre la magia y se crea el conocimiento. A este texto, que est\u00e1s leyendo ahora mismo, lo llamar\u00e9 ensayo, intento, intento. Utilizo este texto para reflexionar sobre mi propio proceso art\u00edstico y la importancia de un di\u00e1logo abierto con el lector. Un pensamiento riz\u00f3mico donde el conocimiento tiene la posibilidad de ser creado en ambas mentes.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UtzDVDqZ04s&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-3-monica-e1612197356161.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-9%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>M\u00f3nica Amieva<\/strong><\/h1>\n<h1><\/h1>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Investigadora y curadora pedag\u00f3gica. Es doctora en filosof\u00eda contempor\u00e1nea\u00a0 por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y maestra en teor\u00eda del arte por la\u00a0 misma instituci\u00f3n. Ha impartido clases de historia del arte, filosof\u00eda y est\u00e9tica en\u00a0 la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de\u00a0 Estudios Cr\u00edticos, entre otras.\u00a0\u00a0Fue curadora pedag\u00f3gica en el Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo\u00a0 (MUAC), en la 4ta edici\u00f3n del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el\u00a0 Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo donde cre\u00f3 el Departamento de Estudios\u00a0 Educativos (DEE) y en la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim. Particip\u00f3 en el\u00a0 programa de <i>Herramientas para la organizaci\u00f3n cultural <\/i>de la 31\u00aa Bienal de\u00a0 S\u00e3o Paulo. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educaci\u00f3n (PAE) y\u00a0 actualmente se desempe\u00f1a como subdirectora de Programas P\u00fablicos del\u00a0 Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, colabora regularmente en\u00a0 publicaciones de arte y su l\u00ednea de investigaci\u00f3n son las narrativas de la\u00a0 pedagog\u00eda cr\u00edtica en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><em><strong>Desobediencia epist\u00e9mica. El arte contempor\u00e1neo como una forma de investigaci\u00f3n transversal.<\/strong><\/em><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Esta ponencia argumenta a partir del an\u00e1lisis de metodolog\u00edas y teor\u00edas pedag\u00f3gicas desarrolladas por artistas contempor\u00e1neos, la potencia cr\u00edtica del campo art\u00edstico como un campo epist\u00e9mico desobediente, en el que sus modos de producci\u00f3n de conocimiento no acatan las normas que se tiene la obligaci\u00f3n de cumplir en otras disciplinas y ciencias. Se trata de pr\u00e1cticas culturales de desobediencia, ya que en las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n que ponen en marcha, el arte responde a contingencias sociales, se desprende de su campo disciplinar, modifica las reglas del juego, las relaciones de poder y denuncia la separaci\u00f3n disciplinaria que fragmenta el conocimiento en parcelas h\u00edper-especializadas, neutralizando la investigaci\u00f3n significante. En este marco, la investigaci\u00f3n extradisciplinar tal y como la concibe Brian Holmes, consiste en llevar a cabo pesquisas rigurosas en terrenos tan alejados del arte como son las finanzas, la biotecnolog\u00eda, la geograf\u00eda, el urbanismo, la psiquiatr\u00eda, entre otras, para tratar de identificar, dentro de esos mismos dominios, sus usos espectaculares o instrumentales en respuesta m\u00e1s a las demandas del mercado laboral, que a las urgencias del presente.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NkwbJ0RaloM&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=14&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-8-daniel-1-e1612197748416.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Daniel Laskarin<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de\u00a0 Victoria (Canad\u00e1), siendo anteriormente profesor de estudio, historia y teor\u00eda en\u00a0 la Universidad Simon Fraser y en el Instituto de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr, despu\u00e9s de completar un MFA en UCLA en 1991.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Su pr\u00e1ctica est\u00e1 basada en objetos, con car\u00e1cter material y filos\u00f3ficamente arraigados; gran parte de su trabajo investiga las formas en que el arte puede\u00a0 dar experiencia sensorial a la conciencia, creando un puente entre la sustancia\u00a0 y la inefabilidad. Sus diversos medios incorporan fotograf\u00eda y video, \u00f3ptica,\u00a0 sistemas rob\u00f3ticos, instalaci\u00f3n y sonido. Ha estado involucrado en el dise\u00f1o de\u00a0 escenarios, proyecciones de im\u00e1genes y comisiones p\u00fablicas a gran escala en\u00a0 Vancouver y Seattle. Actualmente, su obra desarrolla im\u00e1genes de sitios abandonados a partir de modelos de fotogrametr\u00eda 3D los cuales empareja o\u00a0 vincula con esculturas que sirven como proposiciones para ideas l\u00edneas futuras\u00a0 de investigaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>From a Ragged Edge, All Possible and Tenuous Futures.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Para una pr\u00e1ctica docente que se entrelaza con unapr\u00e1ctica creativa, la condici\u00f3n salvaje de ambos es lo m\u00e1s importante que genera ideas m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de la disciplina. El fracaso es necesario. Si quieres encontrar algo m\u00e1s, debes renunciar a lo que ya sabes. Es el claro sentido de lo que no tiene<br \/> sentido lo que muestra c\u00f3mo podr\u00eda ser otra cosa. No soy investigador, pero busco sin un objetivo conocido. No investigar sino probar, como un ni\u00f1o peque\u00f1o prueba el mundo a trav\u00e9s del tacto y el gusto. El arte puede ser mejor cuando est\u00e1 desempleado, pero a\u00fan es capaz de conmovernos con asombro, curiosidad, enfado, asombro, a\u00fan capaz de brindarnos una experiencia visceral. Los espacios abandonados, los restos de una empresa fallida ofrecen la promesa de una condici\u00f3n diferente, la reivindicaci\u00f3n de un futuro a\u00fan no escrito. El arte todav\u00eda es ocasionalmente capaz de romper nuestra conciencia. De los bits rotos se puede hacer o encontrar algo m\u00e1s. De las m\u00e1s finas grietas en el pavimento la hierba salvaje recupera la tierra. Desde un borde irregular, todos los futuros posibles y tenues.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7SqxRXQLod4&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-4-birhte-1-e1612198353571.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Birthe Piontek<\/strong><\/h1>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesora asistente de fotograf\u00eda en la Facultad de Arte Audain de la\u00a0 Universidad de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr en Vancouver y miembro de Cake\u00a0 Collective, con maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de las Artes\u00a0 Folkwang en Essen, Alemania. Como artista explora la relaci\u00f3n entre memoria\u00a0 e identidad, con especial inter\u00e9s en el tema de la identidad femenina y su\u00a0 representaci\u00f3n en nuestra sociedad. Su enfoque principal es la fotograf\u00eda, pero\u00a0 tambi\u00e9n utiliza otras formas de arte como la instalaci\u00f3n, la escultura y el collage\u00a0 para investigar hasta qu\u00e9 punto se pueden visualizar nuestras complejas\u00a0 identidades. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente como el Museo de\u00a0 Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea de Chicago y el Museo de Artes Aplicadas de Gera,\u00a0 Alemania. A su vez, ha ganado el premio Critical Mass Book Award 2009 por\u00a0 su proyecto: The Idea of North, y actualmente su trabajo: Abendlied, ha\u00a0 recibido la Beca Edward Burtynsky en 2018 siendo nominada por la revista\u00a0 Time en 2019. <\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Making Meaning-The Role of Vulnerability in Artistic Practice and Research.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Los artistas visuales y los estudiantes de arte, predominantemente, se esfuerzan por hacer un tipo de arte impactante, distinto y relevante. Este tipo de trabajos a menudo provienen de un lugar de incomodidad y atrevimiento, y para alcanzarlo, es necesario estar dispuesto a comprometerse con la vulnerabilidad. En este sentido, mi inter\u00e9s se centra en los m\u00e9todos a trav\u00e9s de los cuales puedo alentar a mis estudiantes a buscar encuentros con su vulnerabilidad y, al hacerlo, fomentar no solo el\u00a0crecimiento de la expresi\u00f3n art\u00edstica sino tambi\u00e9n la comprensi\u00f3n de la diferencia entre especificidad y universalidad en su pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FSOYrNFKwPQ&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-9-duvier-e1612198873238.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Duvier del Dago Fern\u00e1ndez<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesor del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, cuya obra se\u00a0 desarrolla en los predios de la instalaci\u00f3n y el dibujo. Sus piezas han sido\u00a0 exhibidas en importantes bienales de artes visuales, como la Bienal de La\u00a0 Habana y la Bienal de Venecia, siendo considerado como uno de los artistas\u00a0 j\u00f3venes m\u00e1s importantes del arte cubano contempor\u00e1neo. Fue profesor del\u00a0 Instituto Superior de Arte (ISA) durante una d\u00e9cada (2001-2011) y en el 2017\u00a0 retom\u00f3 su labor docente en el propio Instituto. Es miembro de la Uni\u00f3n\u00a0 Nacional de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC).<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>Taller opcional de emplazamiento f\u00edsico y virtual de la obra de Arte.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>A trav\u00e9s de un taller impartido a estudiantes de nivel superior en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA, La Habana, Cuba), trato de facilitarle al estudiante herramientas para enfrentar situaciones pr\u00e1cticas en sus din\u00e1micas creativas.\u00a0\u00a0<\/span><span>En muchas ocasiones estas propuestas no maduran del todo y quedan como agujeros negros por explorar, contextos que denomino como &#8220;espacios&#8221;, en los cuales la obra realizada f\u00edsicamente debe funcionar con un m\u00e1ximo de eficacia.\u00a0\u00a0<\/span><span>Estos espacios se dividen en f\u00edsicos y virtuales. Sobresalen algunos ejemplos: dentro de los f\u00edsicos se encuentran el taller del artista y su importancia;\u00a0 el conocimiento detallado de la galer\u00eda; el\u00a0 espacio p\u00fablico y su contexto. En el aspecto virtual emergen con fuerza las redes sociales y el emplazamiento de las obras en realidad virtual y realidad aumentada, as\u00ed como la relaci\u00f3n del artista con el mercado del arte, con sus peligros y bondades.\u00a0\u00a0<\/span><span>Estos temas son siempre abordados desde perspectivas de especialistas de diferentes disciplinas, incluso extra-art\u00edsticas, que dan mayor veracidad a los temas. Los conversatorios se sostienen dentro y fuera de la instituci\u00f3n dependiendo del tema a tratar.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=bI0C1bbm588&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=13&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 6&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-11-e1612199263540.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Nathalie Puex<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctora en antropolog\u00eda social (2003) recibida en Paris 3 Sorbonne Nouvelle.\u00a0 Diplomada del Institut d\u2019Etudes Politiques de Grenoble (1995), con\u00a0 especializaci\u00f3n en gesti\u00f3n y administraci\u00f3n p\u00fablica. Investigaci\u00f3n: Antropolog\u00eda\u00a0 urbana, exclusi\u00f3n, marginaci\u00f3n y pobreza (participaci\u00f3n en el marco del PAV\u00a0 2003-00065-000 5 \u201cViolencia delictiva, cultura pol\u00edtica, sociabilidad y seguridad\u00a0 publica en conglomerados urbanos\u201d, FLACSO Argentina). En Antropolog\u00eda\u00a0 econ\u00f3mica: moneda, intercambio, solidaridad (investigadora del proyecto ACI\u00a0 Francia, \u201cDu symbolisme de la monnaie. L\u2019effondrement de la convertibilit\u00e9 de\u00a0 la monnaie argentine, une analyse comparative avec le Br\u00e9sil\u201d, CREDAL\/Paris\u00a0 3, CPSE\/UPMF Grenoble, Francia). Attach\u00e9e Temporaire de l\u2019Enseignement et\u00a0 de la Recherche, IHEAL Paris 3 Sorbonne Nouvelle. 2003 -2005.\u00a0Directora del \u00e1rea de antropolog\u00eda social de la Flacso, dedic\u00e1ndose\u00a0 antropolog\u00eda del dise\u00f1o desde 2009 cuando fund\u00f3 el Laboratorio de\u00a0 antropolog\u00eda Aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Crear desde la perspectiva de la antropolog\u00eda del Dise\u00f1o.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>La antropolog\u00eda del dise\u00f1o es un subcampo de investigaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de la disciplina que ha ido generado nuevas metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n desde la etnograf\u00eda. A su vez ha obligado a repensar los conceptos te\u00f3ricos de la disciplina, orientados tradicionalmente a la reflexi\u00f3n cr\u00edtica y a la comparaci\u00f3n cultural para generar una nueva pr\u00e1ctica antropol\u00f3gica dedicada a la creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>El prototipo es un medio experimental donde la etnograf\u00eda con la observaci\u00f3n participantes y las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n participativas y la reflexi\u00f3n te\u00f3rica se congregan para producir un escenario futuro del uso de un producto nuevo. Presentar\u00e9 el prototipo y sus conceptos como instrumento de creaci\u00f3n, poniendo el acento sobre la relaci\u00f3n entre lo experimental pr\u00e1ctico y lo experimental te\u00f3rico.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M-DfDyya_k8&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=11&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 7&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-5-nestor-1-e1612199683810.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>N\u00e9stor Cohen\u00a0<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctor en Ciencias Sociales de la Univ. de Buenos Aires. Magister en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Licenciado en Sociolog\u00eda\u00a0 (UBA). Profesor titular consulto de Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n en la\u00a0 Carrera de Sociolog\u00eda de la UBA. Profesor de posgrado en diferentes\u00a0 universidades de Argentina y del exterior. Investigador del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani de la UBA, donde dirige un equipo de\u00a0investigaci\u00f3n que trabaja sobre diversidad \u00e9tnica y nacional. Recientemente ha\u00a0 publicado en calidad de coautor el libro <i>Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n, \u00bfpara\u00a0 qu\u00e9? La producci\u00f3n de los datos y los dise\u00f1os.<\/i><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>Artes y ciencias sociales: puentes para interpretar la realidad.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Artes y ciencias sociales son dos campos heterog\u00e9neos y complejos dentro de s\u00ed en cuanto a lasdisciplinas que los integran y, adem\u00e1s, muy diferentes respecto a\u00a0 desde cu\u00e1ndo la humanidad tiene registros de su producci\u00f3n, de qu\u00e9 modo han transitado sus respectivos tiempos y c\u00f3mo se los visibiliza hoy. Sin embargo, no es dif\u00edcil encontrar puentes que los conectan. En esta ponencia pondr\u00e9 el \u00e9nfasis en destacar c\u00f3mo se conecta el trabajo de artistas y cient\u00edficos\/as sociales, sea por medio de lo que no hacen como de lo que hacen cuando interpelan la realidad, descomponen el todo y lo reconstruyen a partir de categor\u00edas y c\u00f3digos que les son propios. Me preocupar\u00e9 por se\u00f1alar, tambi\u00e9n, qu\u00e9 ocurre con el sujeto que recibe ese producto brindado por ambos campos. Para ello me basar\u00e9 en tres principios: el primero propone quebrar la falsa opci\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n, el segundo plantea que artista y cient\u00edfico\/a social no son int\u00e9rpretes neutrales de la realidad y el tercero se\u00f1ala que el trabajo de ambos repercute en los \u00e1mbitos pol\u00edtico, cultural y social.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cr0jY3HgYgk&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=8&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 8&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-10-e1612199977502.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Ariadna Gorostegui Valenti<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Licenciada en Sociolog\u00eda (Universidad de Granada). Doctoranda en Ciencias\u00a0 Sociales (UBA). Jefa de trabajos Pr\u00e1cticos en la c\u00e1tedra de Opini\u00f3n P\u00fablica del\u00a0 Departamento de Ciencia Pol\u00edtica con extensiones en la c\u00e1tedra Metodolog\u00eda\u00a0 Cuantitativa del Departamento de Sociolog\u00eda de la Facultad de Humanidades\u00a0 (FH). Docente auxiliar de trabajos pr\u00e1cticos de Metodolog\u00eda de las Ciencias\u00a0 Sociales en la Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas y Sociales de la UNMDP\u00a0 (Universidad Nacional de Mar del Plata, Buenos Aires). Docente de clases\u00a0 pr\u00e1cticas del Seminario Virtual I de CLACSO denominado \u201cLos dise\u00f1os para la\u00a0 investigaci\u00f3n social\u201d. Investigadora en diversos proyectos de investigaci\u00f3n de\u00a0 la FH de la UNMDP.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>El devenir de las manifestaciones art\u00edsticas de car\u00e1cter reivindicativo: tensiones en la delimitaci\u00f3n te\u00f3rico-metodol\u00f3gica a partir de un caso de estudio latinoamericano.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p><strong><em><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">A partir de la interpretaci\u00f3n de un caso de estudio, se buscar\u00e1 abordar obst\u00e1culos epistemol\u00f3gicos que son propios de fen\u00f3menos adscritos en m\u00faltiples dimensiones: lo urbano, lo social, lo ambiental, lo publicitario y lo art\u00edstico. Se partir\u00e1 de un ejemplo de arte urbano que servir\u00e1 como sustrato para la reflexi\u00f3n del interrogante que refiere a c\u00f3mo se deben delimitar aquellos productos culturales que, aunque recogen demandas populares fracturan las caracter\u00edsticas cl\u00e1sicas de la expresi\u00f3n y organizaci\u00f3n de \u201clo popular\u201d tanto por el tipo de expresi\u00f3n (art\u00edstico cultural) de la demanda, como de la forma de vincularse con dimensiones particulares como la del mercado. Puntalmente, se indagar\u00e1n los contrastes presentados por un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas brasile\u00f1os denominado \u201cPimp my Carroca\u201d, pues estos artistas promueven, desde diversas aristas una forma de intervenci\u00f3n p\u00fablica sobre los carros de los\/las recicladores\/as urbanos\/as, que a la vez que se vincula con fen\u00f3menos culturales de car\u00e1cter popular y reivindicativo (el grafiti, el problema de la marginalidad, la expresi\u00f3n pol\u00edtica, los movimientos sociales, entre otros) tambi\u00e9n se organiza en comuni\u00f3n con grandes empresas internacionales. Finalmente, la propuesta propondr\u00e1 maneras de pensar estas categor\u00edas te\u00f3rica que pueden resultar problem\u00e1ticas al querer delimitar el denominado arte pol\u00edtico latinoamericano.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AMsi_hf7HXs&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=10&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 9&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-7-jesset-1.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Jesse Thomas<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Profesor asociado y coordinador del programa de Pintura en el Departamento\u00a0 de Arte y Dise\u00f1o de la Universidad de Alberta (Canad\u00e1). A su vez, es profesor\u00a0 de pintura, dibujo y dise\u00f1o 2D en la Universidad de Washington en St Louis y\u00a0 tambi\u00e9n ha sido profesor de pintura y dibujo en Cortona (Italia) para la\u00a0Universidad de Georgia y para el Programa de Estudios en el Extranjero de la\u00a0 U of A, as\u00ed como cursos de pintura en Florencia (Italia) para la Universidad de\u00a0 Washington. Como artista, se destaca su exposici\u00f3n individual de 2016\u00a0 <i>Aesthetic Histories: A Survey of Works from 2010-2014, <\/i>Department of Art and\u00a0 Design, Zhengzhou University of Light Industry, China, la cual consisti\u00f3 en 50\u00a0obras que representan los \u00faltimos 5 a\u00f1os de producci\u00f3n de su estudio. Las exposiciones individuales anteriores de sus pinturas se han realizado en\u00a0 Edmonton, Berl\u00edn, St Louis, Chicago, San Francisco y New Orleans.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>The Landmark of Thought.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Muchas de las cosas que asumimos como comprensi\u00f3n fundamental son diferentes de una cultura a otra y lo que vemos est\u00e1 directamente relacionado con c\u00f3mo y qu\u00e9 pensamos. Lo que sabemos, lo reconocemos. Sin embargo, es a trav\u00e9s de actos de representaci\u00f3n (pensamientos, declaraciones e im\u00e1genes) que podemos considerar c\u00f3mo y si conocemos el mundo o podemos verificar nuestro propio sentido subjetivo de la realidad o la verdad. La representaci\u00f3n de \u00f3rdenes nunca antes vistas ofrece la posibilidad de nuevas formas de entender y pensar. Hablar\u00e9 de mi reciente proyecto de colaboraci\u00f3n Ink and Oil. El artista Zhang Beizheng y yo, ambos pintores, pero de or\u00edgenes culturales muy diferentes, comenzamos a trabajar en estas pinturas h\u00edbridas inspir\u00e1ndonos en las ideas y actitudes encarnadas y representadas por el shan-shui chino y la pintura sublime rom\u00e1ntica occidental, tradiciones que revelan perspectivas superpuestas en su acercamiento al mundo natural. Al hacer este trabajo, buscamos nuevas formas de organizar el espacio conceptual dentro de lo pict\u00f3rico, fusionando elementos discretos para romper las rejillas unificadas<br \/> ling\u00fc\u00edsticas, perceptivas y procedimentales. En el cuerpo de trabajo resultante, dos puntos de vista epistemol\u00f3gicos distintos producen un discurso a trav\u00e9s de la hibridaci\u00f3n, la integridad conceptual no pertenece plenamente ni a un artista ni al otro.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=VW-RwdSp_og&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 10&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-13-e1612200441243.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Ri\u00e1nsares Lozano de la Pola<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Investigadora del Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas de la UNAM. Doctora en\u00a0 Filosof\u00eda (\u00e1rea de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes) con una estancia posdoctoral\u00a0 en la Universit\u00e9 Rennes 2 (Francia). Ha realizado estancias de investigaci\u00f3n en\u00a0 Goldsmiths College (University of London) y en el PUEG (UNAM). Entre 2011 y\u00a02014 coordin\u00f3 la Secretar\u00eda de Investigaci\u00f3n y Proyectos Acad\u00e9micos (SIPA)\u00a0 del Programa Universitario de Estudios de G\u00e9nero (PUEG) de la UNAM, donde\u00a0 adem\u00e1s trabaj\u00f3 como investigadora hasta mayo de 2015. Ha sido profesora e\u00a0 investigadora en diferentes Universidades. Actualmente imparte clases de\u00a0 posgrado en la UNAM y coordina el \u00e1rea art\u00edstico-pedag\u00f3gica del proyecto\u00a0 &#8220;Mujeres en Espiral&#8221;, en el CEFERESO Santa Marta Acatitla. Tambi\u00e9n\u00a0 trabaja como curadora independiente y cr\u00edtica de arte. En 2010 trabaj\u00f3 en el\u00a0 departamento de curadur\u00eda de Manifesta 8 (la Bienal Europea de arte\u00a0 contempor\u00e1neo). Ha publicado diversos art\u00edculos en revistas internacionales\u00a0 especializadas y en cat\u00e1logos de exposiciones.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Arte, feminismos y propuestas descoloniales: una pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica de lo entra\u00f1able.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Tomando como punto de partida la experiencia en las aulas de una universidad p\u00fablica como la UNAM, esta ponencia abordar\u00e1 ciertas pr\u00e1cticas de (des)ense\u00f1anza-(des)aprendizaje sostenidas por las perspectivas feministas y las aportaciones de la lucha descolonial. Frente al contexto de horror extremo cobijado por el \u201cEstado sin entra\u00f1as\u201d que configura, en palabras de Cristina Rivera Garza, el M\u00e9xico contempor\u00e1neo, propondremos el an\u00e1lisis de aulas\u00a0<\/span><i><span>entra\u00f1ables<\/span><\/i><span>: un tipo de espacio m\u00f3vil configurado a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas colaborativas.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z1ZS9j1z48Y&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=15&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 11&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-2-jorge-braulio-e1612200624230.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Jorge Braulio Rodr\u00edguez Quintana<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>La participaci\u00f3n en ejercicios conjuntos de cr\u00edtica y curadur\u00eda constituye, para\u00a0 los docentes y estudiantes de artes visuales, un aspecto sustantivo de\u00a0formaci\u00f3n. Si bien dichos ejercicios se desarrollan bajo la gu\u00eda de los\u00a0 profesores y pueden ser vistos como instrumentos de las ense\u00f1anzas, han de\u00a0 ser coherentes con los procesos creativos y las vivencias de los estudiantes. El v\u00ednculo profesional con las instituciones culturales, m\u00e1s all\u00e1 del espacio\u00a0 acad\u00e9mico, es determinante en el acendramiento de una actitud reflexiva,\u00a0 cr\u00edtica, innovadora y personalizada que facilite el hallazgo de soluciones\u00a0 leg\u00edtimas a los problemas derivados de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea.\u00a0 Tambi\u00e9n permite integrar las funciones mediadoras de gesti\u00f3n\/promoci\u00f3n a los\u00a0 procesos personales de creaci\u00f3n.\u00a0Para apoyar estas ideas, analizamos algunos proyectos presentados por la\u00a0 Universidad de las Artes en diferentes ediciones de la Bienal de La Habana.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>Ejercicios de horizontalidad: La Universidad de las Artes en la Bienal de la Habana.\u00a0<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>La participaci\u00f3n en ejercicios conjuntos de cr\u00edtica y curadur\u00eda constituye, para los docentes y estudiantes de artes visuales, un aspecto sustantivo de la formaci\u00f3n. Si bien dichos ejercicios se desarrollan bajo la gu\u00eda de los profesores y pueden ser vistos como instrumentos de las ense\u00f1anzas, han de ser coherentes con los procesos creativos y las vivencias de los estudiantes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>El v\u00ednculo profesional con las instituciones culturales, m\u00e1s all\u00e1 del espacio acad\u00e9mico, es determinante en el acendramiento de una actitud reflexiva, cr\u00edtica, innovadora y personalizada que facilite el hallazgo de soluciones leg\u00edtimas a los problemas derivados de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Tambi\u00e9n permite integrar las funciones mediadoras de gesti\u00f3n\/promoci\u00f3n a los procesos personales de creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Para apoyar estas ideas, analizamos algunos proyectos presentados por la Universidad de las Artes en diferentes ediciones de la Bienal de La Habana.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=BVEGodck0zo&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=12&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 12&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-12.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Leigh Bridges<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesora de Arte y Dise\u00f1o en la University de Manitoba (Canad\u00e1), con\u00a0 una maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de Victoria, Canad\u00e1. Ha\u00a0 expuesto ampliamente en Canad\u00e1 y Europa, m\u00e1s recientemente en AGAlab\u00a0 Atelier Grafisch Amsterdam, Arebyte 17 con Become Become (Londres Reino\u00a0 Unido), Paul Petro Contemporary (Toronto) y Gallery Simon Blais (Montreal).\u00a0\u00a0Su trabajo es parte de varias colecciones privadas y corporativas, que incluyen\u00a0 Bank of Montreal, Toronto Dominion Bank y Global Affairs Canada.\u00a0 Actualmente trabaja a partir de una investigaci\u00f3n del paisaje atmosf\u00e9rico y el\u00a0 fen\u00f3meno \u00f3ptico de la luz y el color en la pintura, en cuyos proyectos recientes\u00a0 se incluyen esculturas de aluminio pintado &#8220;Colourfield Cookstove&#8221; modificadas\u00a0 a partir de una estufa de cocci\u00f3n solar plegada y empaquetada en\u00a0 funcionamiento, la animaci\u00f3n de video &#8220;Solar Array&#8221; y las impresiones de papel\u00a0 serigrafiado &#8220;Fold and Gather&#8221; cortadas con l\u00e1ser para que resulten\u00a0 esculturales formas.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>&#8220;Conversation&#8221; as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de<br \/> vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gzMLj6Eur0s&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=6&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|off&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 13&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponentes-6-gabriela-1-e1612201019557.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Gabriela Vivian G\u00f3mez Rojas<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctora en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires), mag\u00edster en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Profesora adjunta de\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n I, II y III de la carrera de Sociolog\u00eda de la UBA\u00a0 y de Metodolog\u00eda Cuantitativa de la carrera de Sociolog\u00eda de la\u00a0 UNMdP(Universidad Nacional de Mar del Plata), y como profesora de posgrado\u00a0en universidades de Argentina y del exterior. Es investigadora del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani (UBA), donde coordina el GEMIS (Grupo de\u00a0 estudios en Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social).Asimismo es investigadora\u00a0 del CESP(Centro de Estudios Sociales y Pol\u00edticos)de la Facultad de\u00a0 Humanidades de UNMdP, donde dirige el Grupo de Investigaci\u00f3n en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social: investigaci\u00f3n aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em><span>El material art\u00edstico como fuente para la descripci\u00f3n de la visi\u00f3n sobre los inmigrantes europeos en Buenos Aires entre 1920 y 1940<\/span><\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La sociedad argentina ha sido definida como una sociedad abierta a la inmigraci\u00f3n, tal es as\u00ed que en el lenguaje popular se ha instalado cierta respuesta a la pregunta acerca de nuestros or\u00edgenes o, en otros t\u00e9rminos, \u201c\u00bfde d\u00f3nde venimos?\u201d cuya respuesta ha sido, \u201cvenimos de los barcos\u201d. Esta idea se refuerza para la ciudad Buenos Aires, que hacia 1914, seg\u00fan datos del Censo Nacional de Poblaci\u00f3n, ten\u00eda casi la misma proporci\u00f3n de habitantes nativos que extranjeros. Esta recepci\u00f3n a la inmigraci\u00f3n ha contribuido a vivenciarnos como una sociedad muy abierta, plural y sin conflictos hacia aquellos. Al recorrer documentos hist\u00f3ricos provenientes del arte dram\u00e1tico (obras del grotesco criollo) como de documentos pict\u00f3ricos (obras de pintores como Quinquela Mart\u00edn y Berni), se puede develar qu\u00e9 estereotipos acerca de los inmigrantes espa\u00f1oles e italianos se encontraban vigentes en la sociedad porte\u00f1a de entonces. En esta ponencia se intenta enfatizar el papel de las obras art\u00edsticas en la investigaci\u00f3n documental, como facilitadora para la reconstrucci\u00f3n de las representaciones sociales presentes en ciertos contextos socio-hist\u00f3ricos.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXEq18z3fUU&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=9&#8243; disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 14&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/11\/PORTFOLIO-retocado-4-curso-3-Recuperado-e1612201275566.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Enia Rosa Torres Castellano<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Vicerrectora de la Universidad de las Artes en Cuba. Doctora en Ciencias Pedag\u00f3gicas y Profesora Titular. Ha investigado en el desarrollo de la creatividad en los dibujos infantiles e impartido conferencias en Espa\u00f1a, Chile, Per\u00fa, Venezuela, M\u00e9xico, Brasil, Colombia.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>&#8220;Conversation&#8221; as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de<br \/> vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=amd5tTSDTmU&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=16&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;on|off|on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 1 Escirotorio 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_margin=&#8221;4%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf&#8221; url_new_window=&#8221;on&#8221; button_text=&#8221;DESCARGAR PROGRAMA&#8221; 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Jefe adjunto de Departamento y Director de Estudios Superiores de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de la Ume\u00e0 (Suecia). Como artista visual trabaja con fotograf\u00eda e im\u00e1gen en movimiento, cuyas obras oscilan sobre el mundo de im\u00e1genes, ritmo y cadencia, en una forma de pensar donde las im\u00e1genes y su yuxtaposici\u00f3n son la base para crear un nuevo siginificado para crear un nuevo significado\u00a0 y de esa manera, crear tambi\u00e9n los fundamentos para el nuevo conocimiento. Mantiene diferentes publicaciones as\u00ed como proyectos activos de impacto internacional.<\/strong><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<p><em><strong><\/strong><\/em><\/p>\n<h5><strong><em>Making is thinking but thinking is making as well.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Hacer es pensar pero pensar tambi\u00e9n es hacer y en el proceso art\u00edstico existe un di\u00e1logo entre pensar y hacer. Es un movimiento de ida y vuelta entre estos puntos. A menudo consideramos hacer y pensar como dos formas diferentes de expresi\u00f3n e incluso polaridades, pero se necesitan mutuamente y se apoyan mutuamente. Lo mismo ocurre con la relaci\u00f3n entre lo visual y el texto. Es una relaci\u00f3n. Las relaciones son la base para la comunicaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y el desarrollo del conocimiento. Existen relaciones entre un espectador y la obra de arte, un lector y un texto, una audiencia y una exposici\u00f3n, el alumno y el maestro y entre el ojo y la mente. Entre estas relaciones se crea un di\u00e1logo. Y es en este di\u00e1logo, la transformaci\u00f3n o llam\u00e9mosle metamorfosis de la realidad a la mente o de la mente a la realidad\u00a0donde ocurre la magia y se crea el conocimiento. A este texto, que est\u00e1s leyendo ahora mismo, lo llamar\u00e9 ensayo, intento, intento. Utilizo este texto para reflexionar sobre mi propio proceso art\u00edstico y la importancia de un di\u00e1logo abierto con el lector. Un pensamiento riz\u00f3mico donde el conocimiento tiene la posibilidad de ser creado en ambas mentes.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UtzDVDqZ04s&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-3-monica-e1612197356161.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-9%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>M\u00f3nica Amieva<\/strong><\/h1>\n<h1><\/h1>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Investigadora y curadora pedag\u00f3gica. Es doctora en filosof\u00eda contempor\u00e1nea\u00a0 por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y maestra en teor\u00eda del arte por la\u00a0 misma instituci\u00f3n. Ha impartido clases de historia del arte, filosof\u00eda y est\u00e9tica en\u00a0 la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de\u00a0 Estudios Cr\u00edticos, entre otras.\u00a0\u00a0Fue curadora pedag\u00f3gica en el Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo\u00a0 (MUAC), en la 4ta edici\u00f3n del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el\u00a0 Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo donde cre\u00f3 el Departamento de Estudios\u00a0 Educativos (DEE) y en la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim. Particip\u00f3 en el\u00a0 programa de <i>Herramientas para la organizaci\u00f3n cultural <\/i>de la 31\u00aa Bienal de\u00a0 S\u00e3o Paulo. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educaci\u00f3n (PAE) y\u00a0 actualmente se desempe\u00f1a como subdirectora de Programas P\u00fablicos del\u00a0 Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, colabora regularmente en\u00a0 publicaciones de arte y su l\u00ednea de investigaci\u00f3n son las narrativas de la\u00a0 pedagog\u00eda cr\u00edtica en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><em><strong>Desobediencia epist\u00e9mica. El arte contempor\u00e1neo como una forma de investigaci\u00f3n transversal.<\/strong><\/em><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Esta ponencia argumenta a partir del an\u00e1lisis de metodolog\u00edas y teor\u00edas pedag\u00f3gicas desarrolladas por artistas contempor\u00e1neos, la potencia cr\u00edtica del campo art\u00edstico como un campo epist\u00e9mico desobediente, en el que sus modos de producci\u00f3n de conocimiento no acatan las normas que se tiene la obligaci\u00f3n de cumplir en otras disciplinas y ciencias. Se trata de pr\u00e1cticas culturales de desobediencia, ya que en las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n que ponen en marcha, el arte responde a contingencias sociales, se desprende de su campo disciplinar, modifica las reglas del juego, las relaciones de poder y denuncia la separaci\u00f3n disciplinaria que fragmenta el conocimiento en parcelas h\u00edper-especializadas, neutralizando la investigaci\u00f3n significante. En este marco, la investigaci\u00f3n extradisciplinar tal y como la concibe Brian Holmes, consiste en llevar a cabo pesquisas rigurosas en terrenos tan alejados del arte como son las finanzas, la biotecnolog\u00eda, la geograf\u00eda, el urbanismo, la psiquiatr\u00eda, entre otras, para tratar de identificar, dentro de esos mismos dominios, sus usos espectaculares o instrumentales en respuesta m\u00e1s a las demandas del mercado laboral, que a las urgencias del presente.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NkwbJ0RaloM&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=14&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 3&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-8-daniel-1-e1612197748416.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Daniel Laskarin<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de\u00a0 Victoria (Canad\u00e1), siendo anteriormente profesor de estudio, historia y teor\u00eda en\u00a0 la Universidad Simon Fraser y en el Instituto de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr, despu\u00e9s de completar un MFA en UCLA en 1991.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Su pr\u00e1ctica est\u00e1 basada en objetos, con car\u00e1cter material y filos\u00f3ficamente arraigados; gran parte de su trabajo investiga las formas en que el arte puede\u00a0 dar experiencia sensorial a la conciencia, creando un puente entre la sustancia\u00a0 y la inefabilidad. Sus diversos medios incorporan fotograf\u00eda y video, \u00f3ptica,\u00a0 sistemas rob\u00f3ticos, instalaci\u00f3n y sonido. Ha estado involucrado en el dise\u00f1o de\u00a0 escenarios, proyecciones de im\u00e1genes y comisiones p\u00fablicas a gran escala en\u00a0 Vancouver y Seattle. Actualmente, su obra desarrolla im\u00e1genes de sitios abandonados a partir de modelos de fotogrametr\u00eda 3D los cuales empareja o\u00a0 vincula con esculturas que sirven como proposiciones para ideas l\u00edneas futuras\u00a0 de investigaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>From a Ragged Edge, All Possible and Tenuous Futures.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Para una pr\u00e1ctica docente que se entrelaza con unapr\u00e1ctica creativa, la condici\u00f3n salvaje de ambos es lo m\u00e1s importante que genera ideas m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de la disciplina. El fracaso es necesario. Si quieres encontrar algo m\u00e1s, debes renunciar a lo que ya sabes. Es el claro sentido de lo que no tiene<br \/> sentido lo que muestra c\u00f3mo podr\u00eda ser otra cosa. No soy investigador, pero busco sin un objetivo conocido. No investigar sino probar, como un ni\u00f1o peque\u00f1o prueba el mundo a trav\u00e9s del tacto y el gusto. El arte puede ser mejor cuando est\u00e1 desempleado, pero a\u00fan es capaz de conmovernos con asombro, curiosidad, enfado, asombro, a\u00fan capaz de brindarnos una experiencia visceral. Los espacios abandonados, los restos de una empresa fallida ofrecen la promesa de una condici\u00f3n diferente, la reivindicaci\u00f3n de un futuro a\u00fan no escrito. El arte todav\u00eda es ocasionalmente capaz de romper nuestra conciencia. De los bits rotos se puede hacer o encontrar algo m\u00e1s. De las m\u00e1s finas grietas en el pavimento la hierba salvaje recupera la tierra. Desde un borde irregular, todos los futuros posibles y tenues.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7SqxRXQLod4&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=4&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-4-birhte-1-e1612198353571.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Birthe Piontek<\/strong><\/h1>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesora asistente de fotograf\u00eda en la Facultad de Arte Audain de la\u00a0 Universidad de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr en Vancouver y miembro de Cake\u00a0 Collective, con maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de las Artes\u00a0 Folkwang en Essen, Alemania. Como artista explora la relaci\u00f3n entre memoria\u00a0 e identidad, con especial inter\u00e9s en el tema de la identidad femenina y su\u00a0 representaci\u00f3n en nuestra sociedad. Su enfoque principal es la fotograf\u00eda, pero\u00a0 tambi\u00e9n utiliza otras formas de arte como la instalaci\u00f3n, la escultura y el collage\u00a0 para investigar hasta qu\u00e9 punto se pueden visualizar nuestras complejas\u00a0 identidades. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente como el Museo de\u00a0 Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea de Chicago y el Museo de Artes Aplicadas de Gera,\u00a0 Alemania. A su vez, ha ganado el premio Critical Mass Book Award 2009 por\u00a0 su proyecto: The Idea of North, y actualmente su trabajo: Abendlied, ha\u00a0 recibido la Beca Edward Burtynsky en 2018 siendo nominada por la revista\u00a0 Time en 2019. <\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Making Meaning-The Role of Vulnerability in Artistic Practice and Research.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Los artistas visuales y los estudiantes de arte, predominantemente, se esfuerzan por hacer un tipo de arte impactante, distinto y relevante. Este tipo de trabajos a menudo provienen de un lugar de incomodidad y atrevimiento, y para alcanzarlo, es necesario estar dispuesto a comprometerse con la vulnerabilidad. En este sentido, mi inter\u00e9s se centra en los m\u00e9todos a trav\u00e9s de los cuales puedo alentar a mis estudiantes a buscar encuentros con su vulnerabilidad y, al hacerlo, fomentar no solo el\u00a0crecimiento de la expresi\u00f3n art\u00edstica sino tambi\u00e9n la comprensi\u00f3n de la diferencia entre especificidad y universalidad en su pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FSOYrNFKwPQ&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 5&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-9-duvier-e1612198873238.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Duvier del Dago Fern\u00e1ndez<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesor del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, cuya obra se\u00a0 desarrolla en los predios de la instalaci\u00f3n y el dibujo. Sus piezas han sido\u00a0 exhibidas en importantes bienales de artes visuales, como la Bienal de La\u00a0 Habana y la Bienal de Venecia, siendo considerado como uno de los artistas\u00a0 j\u00f3venes m\u00e1s importantes del arte cubano contempor\u00e1neo. Fue profesor del\u00a0 Instituto Superior de Arte (ISA) durante una d\u00e9cada (2001-2011) y en el 2017\u00a0 retom\u00f3 su labor docente en el propio Instituto. Es miembro de la Uni\u00f3n\u00a0 Nacional de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC).<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>Taller opcional de emplazamiento f\u00edsico y virtual de la obra de Arte.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>A trav\u00e9s de un taller impartido a estudiantes de nivel superior en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA, La Habana, Cuba), trato de facilitarle al estudiante herramientas para enfrentar situaciones pr\u00e1cticas en sus din\u00e1micas creativas.\u00a0\u00a0<\/span><span>En muchas ocasiones estas propuestas no maduran del todo y quedan como agujeros negros por explorar, contextos que denomino como &#8220;espacios&#8221;, en los cuales la obra realizada f\u00edsicamente debe funcionar con un m\u00e1ximo de eficacia.\u00a0\u00a0<\/span><span>Estos espacios se dividen en f\u00edsicos y virtuales. Sobresalen algunos ejemplos: dentro de los f\u00edsicos se encuentran el taller del artista y su importancia;\u00a0 el conocimiento detallado de la galer\u00eda; el\u00a0 espacio p\u00fablico y su contexto. En el aspecto virtual emergen con fuerza las redes sociales y el emplazamiento de las obras en realidad virtual y realidad aumentada, as\u00ed como la relaci\u00f3n del artista con el mercado del arte, con sus peligros y bondades.\u00a0\u00a0<\/span><span>Estos temas son siempre abordados desde perspectivas de especialistas de diferentes disciplinas, incluso extra-art\u00edsticas, que dan mayor veracidad a los temas. Los conversatorios se sostienen dentro y fuera de la instituci\u00f3n dependiendo del tema a tratar.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=bI0C1bbm588&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=13&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 6&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-11-e1612199263540.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Nathalie Puex<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctora en antropolog\u00eda social (2003) recibida en Paris 3 Sorbonne Nouvelle.\u00a0 Diplomada del Institut d\u2019Etudes Politiques de Grenoble (1995), con\u00a0 especializaci\u00f3n en gesti\u00f3n y administraci\u00f3n p\u00fablica. Investigaci\u00f3n: Antropolog\u00eda\u00a0 urbana, exclusi\u00f3n, marginaci\u00f3n y pobreza (participaci\u00f3n en el marco del PAV\u00a0 2003-00065-000 5 \u201cViolencia delictiva, cultura pol\u00edtica, sociabilidad y seguridad\u00a0 publica en conglomerados urbanos\u201d, FLACSO Argentina). En Antropolog\u00eda\u00a0 econ\u00f3mica: moneda, intercambio, solidaridad (investigadora del proyecto ACI\u00a0 Francia, \u201cDu symbolisme de la monnaie. L\u2019effondrement de la convertibilit\u00e9 de\u00a0 la monnaie argentine, une analyse comparative avec le Br\u00e9sil\u201d, CREDAL\/Paris\u00a0 3, CPSE\/UPMF Grenoble, Francia). Attach\u00e9e Temporaire de l\u2019Enseignement et\u00a0 de la Recherche, IHEAL Paris 3 Sorbonne Nouvelle. 2003 -2005.\u00a0Directora del \u00e1rea de antropolog\u00eda social de la Flacso, dedic\u00e1ndose\u00a0 antropolog\u00eda del dise\u00f1o desde 2009 cuando fund\u00f3 el Laboratorio de\u00a0 antropolog\u00eda Aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Crear desde la perspectiva de la antropolog\u00eda del Dise\u00f1o.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>La antropolog\u00eda del dise\u00f1o es un subcampo de investigaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de la disciplina que ha ido generado nuevas metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n desde la etnograf\u00eda. A su vez ha obligado a repensar los conceptos te\u00f3ricos de la disciplina, orientados tradicionalmente a la reflexi\u00f3n cr\u00edtica y a la comparaci\u00f3n cultural para generar una nueva pr\u00e1ctica antropol\u00f3gica dedicada a la creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>El prototipo es un medio experimental donde la etnograf\u00eda con la observaci\u00f3n participantes y las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n participativas y la reflexi\u00f3n te\u00f3rica se congregan para producir un escenario futuro del uso de un producto nuevo. Presentar\u00e9 el prototipo y sus conceptos como instrumento de creaci\u00f3n, poniendo el acento sobre la relaci\u00f3n entre lo experimental pr\u00e1ctico y lo experimental te\u00f3rico.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M-DfDyya_k8&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=11&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 7&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-5-nestor-1-e1612199683810.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>N\u00e9stor Cohen\u00a0<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctor en Ciencias Sociales de la Univ. de Buenos Aires. Magister en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Licenciado en Sociolog\u00eda\u00a0 (UBA). Profesor titular consulto de Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n en la\u00a0 Carrera de Sociolog\u00eda de la UBA. Profesor de posgrado en diferentes\u00a0 universidades de Argentina y del exterior. Investigador del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani de la UBA, donde dirige un equipo de\u00a0investigaci\u00f3n que trabaja sobre diversidad \u00e9tnica y nacional. Recientemente ha\u00a0 publicado en calidad de coautor el libro <i>Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n, \u00bfpara\u00a0 qu\u00e9? La producci\u00f3n de los datos y los dise\u00f1os.<\/i><\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>Artes y ciencias sociales: puentes para interpretar la realidad.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Artes y ciencias sociales son dos campos heterog\u00e9neos y complejos dentro de s\u00ed en cuanto a lasdisciplinas que los integran y, adem\u00e1s, muy diferentes respecto a\u00a0 desde cu\u00e1ndo la humanidad tiene registros de su producci\u00f3n, de qu\u00e9 modo han transitado sus respectivos tiempos y c\u00f3mo se los visibiliza hoy. Sin embargo, no es dif\u00edcil encontrar puentes que los conectan. En esta ponencia pondr\u00e9 el \u00e9nfasis en destacar c\u00f3mo se conecta el trabajo de artistas y cient\u00edficos\/as sociales, sea por medio de lo que no hacen como de lo que hacen cuando interpelan la realidad, descomponen el todo y lo reconstruyen a partir de categor\u00edas y c\u00f3digos que les son propios. Me preocupar\u00e9 por se\u00f1alar, tambi\u00e9n, qu\u00e9 ocurre con el sujeto que recibe ese producto brindado por ambos campos. Para ello me basar\u00e9 en tres principios: el primero propone quebrar la falsa opci\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n, el segundo plantea que artista y cient\u00edfico\/a social no son int\u00e9rpretes neutrales de la realidad y el tercero se\u00f1ala que el trabajo de ambos repercute en los \u00e1mbitos pol\u00edtico, cultural y social.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cr0jY3HgYgk&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=8&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 8&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-10-e1612199977502.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Ariadna Gorostegui Valenti<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Licenciada en Sociolog\u00eda (Universidad de Granada). Doctoranda en Ciencias\u00a0 Sociales (UBA). Jefa de trabajos Pr\u00e1cticos en la c\u00e1tedra de Opini\u00f3n P\u00fablica del\u00a0 Departamento de Ciencia Pol\u00edtica con extensiones en la c\u00e1tedra Metodolog\u00eda\u00a0 Cuantitativa del Departamento de Sociolog\u00eda de la Facultad de Humanidades\u00a0 (FH). Docente auxiliar de trabajos pr\u00e1cticos de Metodolog\u00eda de las Ciencias\u00a0 Sociales en la Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas y Sociales de la UNMDP\u00a0 (Universidad Nacional de Mar del Plata, Buenos Aires). Docente de clases\u00a0 pr\u00e1cticas del Seminario Virtual I de CLACSO denominado \u201cLos dise\u00f1os para la\u00a0 investigaci\u00f3n social\u201d. Investigadora en diversos proyectos de investigaci\u00f3n de\u00a0 la FH de la UNMDP.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>El devenir de las manifestaciones art\u00edsticas de car\u00e1cter reivindicativo: tensiones en la delimitaci\u00f3n te\u00f3rico-metodol\u00f3gica a partir de un caso de estudio latinoamericano.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p><strong><em><\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">A partir de la interpretaci\u00f3n de un caso de estudio, se buscar\u00e1 abordar obst\u00e1culos epistemol\u00f3gicos que son propios de fen\u00f3menos adscritos en m\u00faltiples dimensiones: lo urbano, lo social, lo ambiental, lo publicitario y lo art\u00edstico. Se partir\u00e1 de un ejemplo de arte urbano que servir\u00e1 como sustrato para la reflexi\u00f3n del interrogante que refiere a c\u00f3mo se deben delimitar aquellos productos culturales que, aunque recogen demandas populares fracturan las caracter\u00edsticas cl\u00e1sicas de la expresi\u00f3n y organizaci\u00f3n de \u201clo popular\u201d tanto por el tipo de expresi\u00f3n (art\u00edstico cultural) de la demanda, como de la forma de vincularse con dimensiones particulares como la del mercado. Puntalmente, se indagar\u00e1n los contrastes presentados por un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas brasile\u00f1os denominado \u201cPimp my Carroca\u201d, pues estos artistas promueven, desde diversas aristas una forma de intervenci\u00f3n p\u00fablica sobre los carros de los\/las recicladores\/as urbanos\/as, que a la vez que se vincula con fen\u00f3menos culturales de car\u00e1cter popular y reivindicativo (el grafiti, el problema de la marginalidad, la expresi\u00f3n pol\u00edtica, los movimientos sociales, entre otros) tambi\u00e9n se organiza en comuni\u00f3n con grandes empresas internacionales. Finalmente, la propuesta propondr\u00e1 maneras de pensar estas categor\u00edas te\u00f3rica que pueden resultar problem\u00e1ticas al querer delimitar el denominado arte pol\u00edtico latinoamericano.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AMsi_hf7HXs&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=10&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 9&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-7-jesset-1.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Jesse Thomas<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Profesor asociado y coordinador del programa de Pintura en el Departamento\u00a0 de Arte y Dise\u00f1o de la Universidad de Alberta (Canad\u00e1). A su vez, es profesor\u00a0 de pintura, dibujo y dise\u00f1o 2D en la Universidad de Washington en St Louis y\u00a0 tambi\u00e9n ha sido profesor de pintura y dibujo en Cortona (Italia) para la\u00a0Universidad de Georgia y para el Programa de Estudios en el Extranjero de la\u00a0 U of A, as\u00ed como cursos de pintura en Florencia (Italia) para la Universidad de\u00a0 Washington. Como artista, se destaca su exposici\u00f3n individual de 2016\u00a0 <i>Aesthetic Histories: A Survey of Works from 2010-2014, <\/i>Department of Art and\u00a0 Design, Zhengzhou University of Light Industry, China, la cual consisti\u00f3 en 50\u00a0obras que representan los \u00faltimos 5 a\u00f1os de producci\u00f3n de su estudio. Las exposiciones individuales anteriores de sus pinturas se han realizado en\u00a0 Edmonton, Berl\u00edn, St Louis, Chicago, San Francisco y New Orleans.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>The Landmark of Thought.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">Muchas de las cosas que asumimos como comprensi\u00f3n fundamental son diferentes de una cultura a otra y lo que vemos est\u00e1 directamente relacionado con c\u00f3mo y qu\u00e9 pensamos. Lo que sabemos, lo reconocemos. Sin embargo, es a trav\u00e9s de actos de representaci\u00f3n (pensamientos, declaraciones e im\u00e1genes) que podemos considerar c\u00f3mo y si conocemos el mundo o podemos verificar nuestro propio sentido subjetivo de la realidad o la verdad. La representaci\u00f3n de \u00f3rdenes nunca antes vistas ofrece la posibilidad de nuevas formas de entender y pensar. Hablar\u00e9 de mi reciente proyecto de colaboraci\u00f3n Ink and Oil. El artista Zhang Beizheng y yo, ambos pintores, pero de or\u00edgenes culturales muy diferentes, comenzamos a trabajar en estas pinturas h\u00edbridas inspir\u00e1ndonos en las ideas y actitudes encarnadas y representadas por el shan-shui chino y la pintura sublime rom\u00e1ntica occidental, tradiciones que revelan perspectivas superpuestas en su acercamiento al mundo natural. Al hacer este trabajo, buscamos nuevas formas de organizar el espacio conceptual dentro de lo pict\u00f3rico, fusionando elementos discretos para romper las rejillas unificadas<br \/> ling\u00fc\u00edsticas, perceptivas y procedimentales. En el cuerpo de trabajo resultante, dos puntos de vista epistemol\u00f3gicos distintos producen un discurso a trav\u00e9s de la hibridaci\u00f3n, la integridad conceptual no pertenece plenamente ni a un artista ni al otro.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=VW-RwdSp_og&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=3&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 10&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-13-e1612200441243.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Ri\u00e1nsares Lozano de la Pola<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Investigadora del Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas de la UNAM. Doctora en\u00a0 Filosof\u00eda (\u00e1rea de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes) con una estancia posdoctoral\u00a0 en la Universit\u00e9 Rennes 2 (Francia). Ha realizado estancias de investigaci\u00f3n en\u00a0 Goldsmiths College (University of London) y en el PUEG (UNAM). Entre 2011 y\u00a02014 coordin\u00f3 la Secretar\u00eda de Investigaci\u00f3n y Proyectos Acad\u00e9micos (SIPA)\u00a0 del Programa Universitario de Estudios de G\u00e9nero (PUEG) de la UNAM, donde\u00a0 adem\u00e1s trabaj\u00f3 como investigadora hasta mayo de 2015. Ha sido profesora e\u00a0 investigadora en diferentes Universidades. Actualmente imparte clases de\u00a0 posgrado en la UNAM y coordina el \u00e1rea art\u00edstico-pedag\u00f3gica del proyecto\u00a0 &#8220;Mujeres en Espiral&#8221;, en el CEFERESO Santa Marta Acatitla. Tambi\u00e9n\u00a0 trabaja como curadora independiente y cr\u00edtica de arte. En 2010 trabaj\u00f3 en el\u00a0 departamento de curadur\u00eda de Manifesta 8 (la Bienal Europea de arte\u00a0 contempor\u00e1neo). Ha publicado diversos art\u00edculos en revistas internacionales\u00a0 especializadas y en cat\u00e1logos de exposiciones.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>Arte, feminismos y propuestas descoloniales: una pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica de lo entra\u00f1able.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Tomando como punto de partida la experiencia en las aulas de una universidad p\u00fablica como la UNAM, esta ponencia abordar\u00e1 ciertas pr\u00e1cticas de (des)ense\u00f1anza-(des)aprendizaje sostenidas por las perspectivas feministas y las aportaciones de la lucha descolonial. Frente al contexto de horror extremo cobijado por el \u201cEstado sin entra\u00f1as\u201d que configura, en palabras de Cristina Rivera Garza, el M\u00e9xico contempor\u00e1neo, propondremos el an\u00e1lisis de aulas\u00a0<\/span><i><span>entra\u00f1ables<\/span><\/i><span>: un tipo de espacio m\u00f3vil configurado a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas colaborativas.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z1ZS9j1z48Y&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=15&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 11&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-2-jorge-braulio-e1612200624230.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Jorge Braulio Rodr\u00edguez Quintana<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>La participaci\u00f3n en ejercicios conjuntos de cr\u00edtica y curadur\u00eda constituye, para\u00a0 los docentes y estudiantes de artes visuales, un aspecto sustantivo de\u00a0formaci\u00f3n. Si bien dichos ejercicios se desarrollan bajo la gu\u00eda de los\u00a0 profesores y pueden ser vistos como instrumentos de las ense\u00f1anzas, han de\u00a0 ser coherentes con los procesos creativos y las vivencias de los estudiantes. El v\u00ednculo profesional con las instituciones culturales, m\u00e1s all\u00e1 del espacio\u00a0 acad\u00e9mico, es determinante en el acendramiento de una actitud reflexiva,\u00a0 cr\u00edtica, innovadora y personalizada que facilite el hallazgo de soluciones\u00a0 leg\u00edtimas a los problemas derivados de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea.\u00a0 Tambi\u00e9n permite integrar las funciones mediadoras de gesti\u00f3n\/promoci\u00f3n a los\u00a0 procesos personales de creaci\u00f3n.\u00a0Para apoyar estas ideas, analizamos algunos proyectos presentados por la\u00a0 Universidad de las Artes en diferentes ediciones de la Bienal de La Habana.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em>Ejercicios de horizontalidad: La Universidad de las Artes en la Bienal de la Habana.\u00a0<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>La participaci\u00f3n en ejercicios conjuntos de cr\u00edtica y curadur\u00eda constituye, para los docentes y estudiantes de artes visuales, un aspecto sustantivo de la formaci\u00f3n. Si bien dichos ejercicios se desarrollan bajo la gu\u00eda de los profesores y pueden ser vistos como instrumentos de las ense\u00f1anzas, han de ser coherentes con los procesos creativos y las vivencias de los estudiantes.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>El v\u00ednculo profesional con las instituciones culturales, m\u00e1s all\u00e1 del espacio acad\u00e9mico, es determinante en el acendramiento de una actitud reflexiva, cr\u00edtica, innovadora y personalizada que facilite el hallazgo de soluciones leg\u00edtimas a los problemas derivados de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Tambi\u00e9n permite integrar las funciones mediadoras de gesti\u00f3n\/promoci\u00f3n a los procesos personales de creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span>Para apoyar estas ideas, analizamos algunos proyectos presentados por la Universidad de las Artes en diferentes ediciones de la Bienal de La Habana.<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=BVEGodck0zo&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=12&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 12&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-12.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Leigh Bridges<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Artista y profesora de Arte y Dise\u00f1o en la University de Manitoba (Canad\u00e1), con\u00a0 una maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de Victoria, Canad\u00e1. Ha\u00a0 expuesto ampliamente en Canad\u00e1 y Europa, m\u00e1s recientemente en AGAlab\u00a0 Atelier Grafisch Amsterdam, Arebyte 17 con Become Become (Londres Reino\u00a0 Unido), Paul Petro Contemporary (Toronto) y Gallery Simon Blais (Montreal).\u00a0\u00a0Su trabajo es parte de varias colecciones privadas y corporativas, que incluyen\u00a0 Bank of Montreal, Toronto Dominion Bank y Global Affairs Canada.\u00a0 Actualmente trabaja a partir de una investigaci\u00f3n del paisaje atmosf\u00e9rico y el\u00a0 fen\u00f3meno \u00f3ptico de la luz y el color en la pintura, en cuyos proyectos recientes\u00a0 se incluyen esculturas de aluminio pintado &#8220;Colourfield Cookstove&#8221; modificadas\u00a0 a partir de una estufa de cocci\u00f3n solar plegada y empaquetada en\u00a0 funcionamiento, la animaci\u00f3n de video &#8220;Solar Array&#8221; y las impresiones de papel\u00a0 serigrafiado &#8220;Fold and Gather&#8221; cortadas con l\u00e1ser para que resulten\u00a0 esculturales formas.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span><\/span><\/p>\n<h5><strong><em>&#8220;Conversation&#8221; as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de<br \/> vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gzMLj6Eur0s&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=6&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 13&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponentes-6-gabriela-1-e1612201019557.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%||||false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-14%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset4&#8243; box_shadow_vertical=&#8221;8px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;8px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;2px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Gabriela Vivian G\u00f3mez Rojas<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Doctora en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires), mag\u00edster en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Profesora adjunta de\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n I, II y III de la carrera de Sociolog\u00eda de la UBA\u00a0 y de Metodolog\u00eda Cuantitativa de la carrera de Sociolog\u00eda de la\u00a0 UNMdP(Universidad Nacional de Mar del Plata), y como profesora de posgrado\u00a0en universidades de Argentina y del exterior. Es investigadora del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani (UBA), donde coordina el GEMIS (Grupo de\u00a0 estudios en Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social).Asimismo es investigadora\u00a0 del CESP(Centro de Estudios Sociales y Pol\u00edticos)de la Facultad de\u00a0 Humanidades de UNMdP, donde dirige el Grupo de Investigaci\u00f3n en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social: investigaci\u00f3n aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h5><strong><em><span>El material art\u00edstico como fuente para la descripci\u00f3n de la visi\u00f3n sobre los inmigrantes europeos en Buenos Aires entre 1920 y 1940<\/span><\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La sociedad argentina ha sido definida como una sociedad abierta a la inmigraci\u00f3n, tal es as\u00ed que en el lenguaje popular se ha instalado cierta respuesta a la pregunta acerca de nuestros or\u00edgenes o, en otros t\u00e9rminos, \u201c\u00bfde d\u00f3nde venimos?\u201d cuya respuesta ha sido, \u201cvenimos de los barcos\u201d. Esta idea se refuerza para la ciudad Buenos Aires, que hacia 1914, seg\u00fan datos del Censo Nacional de Poblaci\u00f3n, ten\u00eda casi la misma proporci\u00f3n de habitantes nativos que extranjeros. Esta recepci\u00f3n a la inmigraci\u00f3n ha contribuido a vivenciarnos como una sociedad muy abierta, plural y sin conflictos hacia aquellos. Al recorrer documentos hist\u00f3ricos provenientes del arte dram\u00e1tico (obras del grotesco criollo) como de documentos pict\u00f3ricos (obras de pintores como Quinquela Mart\u00edn y Berni), se puede develar qu\u00e9 estereotipos acerca de los inmigrantes espa\u00f1oles e italianos se encontraban vigentes en la sociedad porte\u00f1a de entonces. En esta ponencia se intenta enfatizar el papel de las obras art\u00edsticas en la investigaci\u00f3n documental, como facilitadora para la reconstrucci\u00f3n de las representaciones sociales presentes en ciertos contextos socio-hist\u00f3ricos.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXEq18z3fUU&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=9&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;1_2,1_2&#8243; use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 14&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;75%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;5%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/11\/PORTFOLIO-retocado-4-curso-3-Recuperado-e1612201275566.jpg&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; width=&#8221;68%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; custom_margin=&#8221;-3%|||30%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;||||false|false&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;1_2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; text_font=&#8221;||||||||&#8221; text_font_size=&#8221;100%&#8221; text_line_height=&#8221;1.8em&#8221; header_font=&#8221;||||||||&#8221; header_3_font=&#8221;Prata||||||||&#8221; header_3_font_size=&#8221;24px&#8221; header_3_line_height=&#8221;1.3em&#8221; background_color=&#8221;#ffffff&#8221; width=&#8221;122%&#8221; max_width=&#8221;1080%&#8221; min_height=&#8221;513px&#8221; custom_margin=&#8221;-5%|||-8%|false|false&#8221; custom_padding=&#8221;6%|15%|9%|14%|false|false&#8221; text_font_size_tablet=&#8221;14px&#8221; text_font_size_phone=&#8221;&#8221; text_font_size_last_edited=&#8221;on|tablet&#8221; header_3_font_size_tablet=&#8221;20px&#8221; header_3_font_size_phone=&#8221;&#8221; header_3_font_size_last_edited=&#8221;on|desktop&#8221; border_width_all=&#8221;4px&#8221; border_color_all=&#8221;#000000&#8243; border_style_all=&#8221;none&#8221; border_color_top=&#8221;#000000&#8243; border_width_right=&#8221;0px&#8221; border_width_bottom=&#8221;0px&#8221; box_shadow_style=&#8221;preset2&#8243; box_shadow_horizontal=&#8221;-19px&#8221; box_shadow_vertical=&#8221;18px&#8221; box_shadow_blur=&#8221;16px&#8221; box_shadow_spread=&#8221;-4px&#8221; box_shadow_color=&#8221;rgba(214,214,214,0.33)&#8221; locked=&#8221;off&#8221;]<\/p>\n<h1><strong>Enia Rosa Torres Castellano<\/strong><\/h1>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>Vicerrectora de la Universidad de las Artes en Cuba. Doctora en Ciencias Pedag\u00f3gicas y Profesora Titular. Ha investigado en el desarrollo de la creatividad en los dibujos infantiles e impartido conferencias en Espa\u00f1a, Chile, Per\u00fa, Venezuela, M\u00e9xico, Brasil, Colombia.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h5><strong><em>&#8220;Conversation&#8221; as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n<p style=\"text-align: justify\">La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de<br \/> vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_video src=&#8221;https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=amd5tTSDTmU&#038;list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&#038;index=16&#8243; disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=&#8221;off|on|on&#8221; admin_label=&#8221;Fila 1 Escirotorio 2&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_margin=&#8221;4%||||false|false&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243;][et_pb_button button_url=&#8221;https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf&#8221; url_new_window=&#8221;on&#8221; button_text=&#8221;DESCARGAR PROGRAMA&#8221; button_alignment=&#8221;center&#8221; _builder_version=&#8221;4.2.2&#8243; custom_button=&#8221;on&#8221; button_text_size=&#8221;180%&#8221; button_text_color=&#8221;#ffffff&#8221; button_bg_color=&#8221;rgba(99,99,153,0.76)&#8221; button_border_width=&#8221;0px&#8221; button_border_radius=&#8221;10px&#8221; button_letter_spacing=&#8221;2px&#8221; button_font=&#8221;Oswald||||||||&#8221; custom_margin=&#8221;9%|||0%|false|false&#8221; locked=&#8221;off&#8221;][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El I Seminario Internacional online sobre Nuevas Propuestas desde el Arte en la Docencia e Investigaci\u00f3n (SIPADI) pretende constituirse como un espacio para reflexionar, compartir y difundir conocimientos y experiencias acerca de la relaci\u00f3n e influencia entre las Artes, las Humanidades y otras ciencias del conocimiento y la informaci\u00f3n. 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