[et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|on|off” admin_label=”Escritorio 1″ _builder_version=”4.2.2″ background_image=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/portada-4.jpg” background_position=”center_right” width=”100%” max_width=”1080%” min_height=”434px” height=”483px” custom_padding=”150px||150px||false|false” locked=”off”][et_pb_row disabled_on=”on|on|off” admin_label=”Fila 1 Escritorio 1″ _builder_version=”4.2.2″ width=”100%” max_width=”1080%” module_alignment=”center” custom_margin=”-2%||||false|false”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/SEMINARIO-1.png” disabled_on=”on|on|off” _builder_version=”4.2.2″ width=”23%” max_width=”1080%” module_alignment=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|on|off” admin_label=”Secci\u00f3n ponenetes” _builder_version=”4.2.2″ background_color=”#ffffff” custom_margin=”0%||||false|false” custom_padding=”||||true|true” border_color_all=”#ffffff” border_style_all=”none” border_width_top=”10px” border_color_top=”#000000″ box_shadow_style=”preset3″ box_shadow_vertical=”20px” box_shadow_blur=”100px” box_shadow_spread=”-20px” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop”][et_pb_row admin_label=”Class Area” _builder_version=”4.2.2″ width=”100%” max_width=”1080%” custom_margin=”0%||2%||false|false” custom_padding=”||||false|false” locked=”off”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/PONENTES-TI.png” align=”center” _builder_version=”4.2.2″ width=”100%” max_width=”1080%” custom_margin=”0%||2%||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 1″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponentes-1-michael-2-e1612114128965.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n
<\/strong><\/p>\n Artista y profesor de la Academia de Bellas Artes de Ume\u00e0 University. Jefe adjunto de Departamento y Director de Estudios Superiores de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de la Ume\u00e0 (Suecia). Como artista visual trabaja con fotograf\u00eda e im\u00e1gen en movimiento, cuyas obras oscilan sobre el mundo de im\u00e1genes, ritmo y cadencia, en una forma de pensar donde las im\u00e1genes y su yuxtaposici\u00f3n son la base para crear un nuevo siginificado para crear un nuevo significado\u00a0 y de esa manera, crear tambi\u00e9n los fundamentos para el nuevo conocimiento. Mantiene diferentes publicaciones as\u00ed como proyectos activos de impacto internacional.<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/em><\/p>\n <\/strong><\/em><\/p>\n <\/strong><\/em><\/p>\n Hacer es pensar pero pensar tambi\u00e9n es hacer y en el proceso art\u00edstico existe un di\u00e1logo entre pensar y hacer. Es un movimiento de ida y vuelta entre estos puntos. A menudo consideramos hacer y pensar como dos formas diferentes de expresi\u00f3n e incluso polaridades, pero se necesitan mutuamente y se apoyan mutuamente. Lo mismo ocurre con la relaci\u00f3n entre lo visual y el texto. Es una relaci\u00f3n. Las relaciones son la base para la comunicaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y el desarrollo del conocimiento. Existen relaciones entre un espectador y la obra de arte, un lector y un texto, una audiencia y una exposici\u00f3n, el alumno y el maestro y entre el ojo y la mente. Entre estas relaciones se crea un di\u00e1logo. Y es en este di\u00e1logo, la transformaci\u00f3n o llam\u00e9mosle metamorfosis de la realidad a la mente o de la mente a la realidad\u00a0donde ocurre la magia y se crea el conocimiento. A este texto, que est\u00e1s leyendo ahora mismo, lo llamar\u00e9 ensayo, intento, intento. Utilizo este texto para reflexionar sobre mi propio proceso art\u00edstico y la importancia de un di\u00e1logo abierto con el lector. Un pensamiento riz\u00f3mico donde el conocimiento tiene la posibilidad de ser creado en ambas mentes.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″ disabled_on=”on|on|off”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UtzDVDqZ04s&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=2″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 2″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n Investigadora y curadora pedag\u00f3gica. Es doctora en filosof\u00eda contempor\u00e1nea\u00a0 por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y maestra en teor\u00eda del arte por la\u00a0 misma instituci\u00f3n. Ha impartido clases de historia del arte, filosof\u00eda y est\u00e9tica en\u00a0 la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de\u00a0 Estudios Cr\u00edticos, entre otras.\u00a0\u00a0Fue curadora pedag\u00f3gica en el Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo\u00a0 (MUAC), en la 4ta edici\u00f3n del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el\u00a0 Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo donde cre\u00f3 el Departamento de Estudios\u00a0 Educativos (DEE) y en la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim. Particip\u00f3 en el\u00a0 programa de Herramientas para la organizaci\u00f3n cultural <\/i>de la 31\u00aa Bienal de\u00a0 S\u00e3o Paulo. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educaci\u00f3n (PAE) y\u00a0 actualmente se desempe\u00f1a como subdirectora de Programas P\u00fablicos del\u00a0 Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, colabora regularmente en\u00a0 publicaciones de arte y su l\u00ednea de investigaci\u00f3n son las narrativas de la\u00a0 pedagog\u00eda cr\u00edtica en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica.\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Esta ponencia argumenta a partir del an\u00e1lisis de metodolog\u00edas y teor\u00edas pedag\u00f3gicas desarrolladas por artistas contempor\u00e1neos, la potencia cr\u00edtica del campo art\u00edstico como un campo epist\u00e9mico desobediente, en el que sus modos de producci\u00f3n de conocimiento no acatan las normas que se tiene la obligaci\u00f3n de cumplir en otras disciplinas y ciencias. Se trata de pr\u00e1cticas culturales de desobediencia, ya que en las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n que ponen en marcha, el arte responde a contingencias sociales, se desprende de su campo disciplinar, modifica las reglas del juego, las relaciones de poder y denuncia la separaci\u00f3n disciplinaria que fragmenta el conocimiento en parcelas h\u00edper-especializadas, neutralizando la investigaci\u00f3n significante. En este marco, la investigaci\u00f3n extradisciplinar tal y como la concibe Brian Holmes, consiste en llevar a cabo pesquisas rigurosas en terrenos tan alejados del arte como son las finanzas, la biotecnolog\u00eda, la geograf\u00eda, el urbanismo, la psiquiatr\u00eda, entre otras, para tratar de identificar, dentro de esos mismos dominios, sus usos espectaculares o instrumentales en respuesta m\u00e1s a las demandas del mercado laboral, que a las urgencias del presente.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-3-monica-e1612197356161.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NkwbJ0RaloM&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=14″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 3″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-8-daniel-1-e1612197748416.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Artista y profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de\u00a0 Victoria (Canad\u00e1), siendo anteriormente profesor de estudio, historia y teor\u00eda en\u00a0 la Universidad Simon Fraser y en el Instituto de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr, despu\u00e9s de completar un MFA en UCLA en 1991.<\/strong><\/p>\n Su pr\u00e1ctica est\u00e1 basada en objetos, con car\u00e1cter material y filos\u00f3ficamente arraigados; gran parte de su trabajo investiga las formas en que el arte puede\u00a0 dar experiencia sensorial a la conciencia, creando un puente entre la sustancia\u00a0 y la inefabilidad. Sus diversos medios incorporan fotograf\u00eda y video, \u00f3ptica,\u00a0 sistemas rob\u00f3ticos, instalaci\u00f3n y sonido. Ha estado involucrado en el dise\u00f1o de\u00a0 escenarios, proyecciones de im\u00e1genes y comisiones p\u00fablicas a gran escala en\u00a0 Vancouver y Seattle. Actualmente, su obra desarrolla im\u00e1genes de sitios abandonados a partir de modelos de fotogrametr\u00eda 3D los cuales empareja o\u00a0 vincula con esculturas que sirven como proposiciones para ideas l\u00edneas futuras\u00a0 de investigaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Para una pr\u00e1ctica docente que se entrelaza con unapr\u00e1ctica creativa, la condici\u00f3n salvaje de ambos es lo m\u00e1s importante que genera ideas m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de la disciplina. El fracaso es necesario. Si quieres encontrar algo m\u00e1s, debes renunciar a lo que ya sabes. Es el claro sentido de lo que no tiene [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7SqxRXQLod4&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=4″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 4″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/span><\/p>\n Artista y profesora asistente de fotograf\u00eda en la Facultad de Arte Audain de la\u00a0 Universidad de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr en Vancouver y miembro de Cake\u00a0 Collective, con maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de las Artes\u00a0 Folkwang en Essen, Alemania. Como artista explora la relaci\u00f3n entre memoria\u00a0 e identidad, con especial inter\u00e9s en el tema de la identidad femenina y su\u00a0 representaci\u00f3n en nuestra sociedad. Su enfoque principal es la fotograf\u00eda, pero\u00a0 tambi\u00e9n utiliza otras formas de arte como la instalaci\u00f3n, la escultura y el collage\u00a0 para investigar hasta qu\u00e9 punto se pueden visualizar nuestras complejas\u00a0 identidades. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente como el Museo de\u00a0 Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea de Chicago y el Museo de Artes Aplicadas de Gera,\u00a0 Alemania. A su vez, ha ganado el premio Critical Mass Book Award 2009 por\u00a0 su proyecto: The Idea of North, y actualmente su trabajo: Abendlied, ha\u00a0 recibido la Beca Edward Burtynsky en 2018 siendo nominada por la revista\u00a0 Time en 2019. <\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Los artistas visuales y los estudiantes de arte, predominantemente, se esfuerzan por hacer un tipo de arte impactante, distinto y relevante. Este tipo de trabajos a menudo provienen de un lugar de incomodidad y atrevimiento, y para alcanzarlo, es necesario estar dispuesto a comprometerse con la vulnerabilidad. En este sentido, mi inter\u00e9s se centra en los m\u00e9todos a trav\u00e9s de los cuales puedo alentar a mis estudiantes a buscar encuentros con su vulnerabilidad y, al hacerlo, fomentar no solo el\u00a0crecimiento de la expresi\u00f3n art\u00edstica sino tambi\u00e9n la comprensi\u00f3n de la diferencia entre especificidad y universalidad en su pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-4-birhte-1-e1612198353571.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FSOYrNFKwPQ&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=5″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 5″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-9-duvier-e1612198873238.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Artista y profesor del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, cuya obra se\u00a0 desarrolla en los predios de la instalaci\u00f3n y el dibujo. Sus piezas han sido\u00a0 exhibidas en importantes bienales de artes visuales, como la Bienal de La\u00a0 Habana y la Bienal de Venecia, siendo considerado como uno de los artistas\u00a0 j\u00f3venes m\u00e1s importantes del arte cubano contempor\u00e1neo. Fue profesor del\u00a0 Instituto Superior de Arte (ISA) durante una d\u00e9cada (2001-2011) y en el 2017\u00a0 retom\u00f3 su labor docente en el propio Instituto. Es miembro de la Uni\u00f3n\u00a0 Nacional de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC).<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n A trav\u00e9s de un taller impartido a estudiantes de nivel superior en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA, La Habana, Cuba), trato de facilitarle al estudiante herramientas para enfrentar situaciones pr\u00e1cticas en sus din\u00e1micas creativas.\u00a0\u00a0<\/span>En muchas ocasiones estas propuestas no maduran del todo y quedan como agujeros negros por explorar, contextos que denomino como “espacios”, en los cuales la obra realizada f\u00edsicamente debe funcionar con un m\u00e1ximo de eficacia.\u00a0\u00a0<\/span>Estos espacios se dividen en f\u00edsicos y virtuales. Sobresalen algunos ejemplos: dentro de los f\u00edsicos se encuentran el taller del artista y su importancia;\u00a0 el conocimiento detallado de la galer\u00eda; el\u00a0 espacio p\u00fablico y su contexto. En el aspecto virtual emergen con fuerza las redes sociales y el emplazamiento de las obras en realidad virtual y realidad aumentada, as\u00ed como la relaci\u00f3n del artista con el mercado del arte, con sus peligros y bondades.\u00a0\u00a0<\/span>Estos temas son siempre abordados desde perspectivas de especialistas de diferentes disciplinas, incluso extra-art\u00edsticas, que dan mayor veracidad a los temas. Los conversatorios se sostienen dentro y fuera de la instituci\u00f3n dependiendo del tema a tratar.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=bI0C1bbm588&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=13″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 6″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Doctora en antropolog\u00eda social (2003) recibida en Paris 3 Sorbonne Nouvelle.\u00a0 Diplomada del Institut d\u2019Etudes Politiques de Grenoble (1995), con\u00a0 especializaci\u00f3n en gesti\u00f3n y administraci\u00f3n p\u00fablica. Investigaci\u00f3n: Antropolog\u00eda\u00a0 urbana, exclusi\u00f3n, marginaci\u00f3n y pobreza (participaci\u00f3n en el marco del PAV\u00a0 2003-00065-000 5 \u201cViolencia delictiva, cultura pol\u00edtica, sociabilidad y seguridad\u00a0 publica en conglomerados urbanos\u201d, FLACSO Argentina). En Antropolog\u00eda\u00a0 econ\u00f3mica: moneda, intercambio, solidaridad (investigadora del proyecto ACI\u00a0 Francia, \u201cDu symbolisme de la monnaie. L\u2019effondrement de la convertibilit\u00e9 de\u00a0 la monnaie argentine, une analyse comparative avec le Br\u00e9sil\u201d, CREDAL\/Paris\u00a0 3, CPSE\/UPMF Grenoble, Francia). Attach\u00e9e Temporaire de l\u2019Enseignement et\u00a0 de la Recherche, IHEAL Paris 3 Sorbonne Nouvelle. 2003 -2005.\u00a0Directora del \u00e1rea de antropolog\u00eda social de la Flacso, dedic\u00e1ndose\u00a0 antropolog\u00eda del dise\u00f1o desde 2009 cuando fund\u00f3 el Laboratorio de\u00a0 antropolog\u00eda Aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n La antropolog\u00eda del dise\u00f1o es un subcampo de investigaci\u00f3n y aplicaci\u00f3n de la disciplina que ha ido generado nuevas metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n desde la etnograf\u00eda. A su vez ha obligado a repensar los conceptos te\u00f3ricos de la disciplina, orientados tradicionalmente a la reflexi\u00f3n cr\u00edtica y a la comparaci\u00f3n cultural para generar una nueva pr\u00e1ctica antropol\u00f3gica dedicada a la creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n El prototipo es un medio experimental donde la etnograf\u00eda con la observaci\u00f3n participantes y las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n participativas y la reflexi\u00f3n te\u00f3rica se congregan para producir un escenario futuro del uso de un producto nuevo. Presentar\u00e9 el prototipo y sus conceptos como instrumento de creaci\u00f3n, poniendo el acento sobre la relaci\u00f3n entre lo experimental pr\u00e1ctico y lo experimental te\u00f3rico.\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-11-e1612199263540.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=M-DfDyya_k8&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=11″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 7″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-5-nestor-1-e1612199683810.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Doctor en Ciencias Sociales de la Univ. de Buenos Aires. Magister en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Licenciado en Sociolog\u00eda\u00a0 (UBA). Profesor titular consulto de Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n en la\u00a0 Carrera de Sociolog\u00eda de la UBA. Profesor de posgrado en diferentes\u00a0 universidades de Argentina y del exterior. Investigador del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani de la UBA, donde dirige un equipo de\u00a0investigaci\u00f3n que trabaja sobre diversidad \u00e9tnica y nacional. Recientemente ha\u00a0 publicado en calidad de coautor el libro Metodolog\u00eda de la investigaci\u00f3n, \u00bfpara\u00a0 qu\u00e9? La producci\u00f3n de los datos y los dise\u00f1os.<\/i><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Artes y ciencias sociales son dos campos heterog\u00e9neos y complejos dentro de s\u00ed en cuanto a lasdisciplinas que los integran y, adem\u00e1s, muy diferentes respecto a\u00a0 desde cu\u00e1ndo la humanidad tiene registros de su producci\u00f3n, de qu\u00e9 modo han transitado sus respectivos tiempos y c\u00f3mo se los visibiliza hoy. Sin embargo, no es dif\u00edcil encontrar puentes que los conectan. En esta ponencia pondr\u00e9 el \u00e9nfasis en destacar c\u00f3mo se conecta el trabajo de artistas y cient\u00edficos\/as sociales, sea por medio de lo que no hacen como de lo que hacen cuando interpelan la realidad, descomponen el todo y lo reconstruyen a partir de categor\u00edas y c\u00f3digos que les son propios. Me preocupar\u00e9 por se\u00f1alar, tambi\u00e9n, qu\u00e9 ocurre con el sujeto que recibe ese producto brindado por ambos campos. Para ello me basar\u00e9 en tres principios: el primero propone quebrar la falsa opci\u00f3n entre realidad y ficci\u00f3n, el segundo plantea que artista y cient\u00edfico\/a social no son int\u00e9rpretes neutrales de la realidad y el tercero se\u00f1ala que el trabajo de ambos repercute en los \u00e1mbitos pol\u00edtico, cultural y social.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cr0jY3HgYgk&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=8″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 8″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Licenciada en Sociolog\u00eda (Universidad de Granada). Doctoranda en Ciencias\u00a0 Sociales (UBA). Jefa de trabajos Pr\u00e1cticos en la c\u00e1tedra de Opini\u00f3n P\u00fablica del\u00a0 Departamento de Ciencia Pol\u00edtica con extensiones en la c\u00e1tedra Metodolog\u00eda\u00a0 Cuantitativa del Departamento de Sociolog\u00eda de la Facultad de Humanidades\u00a0 (FH). Docente auxiliar de trabajos pr\u00e1cticos de Metodolog\u00eda de las Ciencias\u00a0 Sociales en la Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas y Sociales de la UNMDP\u00a0 (Universidad Nacional de Mar del Plata, Buenos Aires). Docente de clases\u00a0 pr\u00e1cticas del Seminario Virtual I de CLACSO denominado \u201cLos dise\u00f1os para la\u00a0 investigaci\u00f3n social\u201d. Investigadora en diversos proyectos de investigaci\u00f3n de\u00a0 la FH de la UNMDP.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/em><\/strong><\/p>\n A partir de la interpretaci\u00f3n de un caso de estudio, se buscar\u00e1 abordar obst\u00e1culos epistemol\u00f3gicos que son propios de fen\u00f3menos adscritos en m\u00faltiples dimensiones: lo urbano, lo social, lo ambiental, lo publicitario y lo art\u00edstico. Se partir\u00e1 de un ejemplo de arte urbano que servir\u00e1 como sustrato para la reflexi\u00f3n del interrogante que refiere a c\u00f3mo se deben delimitar aquellos productos culturales que, aunque recogen demandas populares fracturan las caracter\u00edsticas cl\u00e1sicas de la expresi\u00f3n y organizaci\u00f3n de \u201clo popular\u201d tanto por el tipo de expresi\u00f3n (art\u00edstico cultural) de la demanda, como de la forma de vincularse con dimensiones particulares como la del mercado. Puntalmente, se indagar\u00e1n los contrastes presentados por un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas brasile\u00f1os denominado \u201cPimp my Carroca\u201d, pues estos artistas promueven, desde diversas aristas una forma de intervenci\u00f3n p\u00fablica sobre los carros de los\/las recicladores\/as urbanos\/as, que a la vez que se vincula con fen\u00f3menos culturales de car\u00e1cter popular y reivindicativo (el grafiti, el problema de la marginalidad, la expresi\u00f3n pol\u00edtica, los movimientos sociales, entre otros) tambi\u00e9n se organiza en comuni\u00f3n con grandes empresas internacionales. Finalmente, la propuesta propondr\u00e1 maneras de pensar estas categor\u00edas te\u00f3rica que pueden resultar problem\u00e1ticas al querer delimitar el denominado arte pol\u00edtico latinoamericano.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-10-e1612199977502.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AMsi_hf7HXs&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=10″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 9″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-7-jesset-1.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Profesor asociado y coordinador del programa de Pintura en el Departamento\u00a0 de Arte y Dise\u00f1o de la Universidad de Alberta (Canad\u00e1). A su vez, es profesor\u00a0 de pintura, dibujo y dise\u00f1o 2D en la Universidad de Washington en St Louis y\u00a0 tambi\u00e9n ha sido profesor de pintura y dibujo en Cortona (Italia) para la\u00a0Universidad de Georgia y para el Programa de Estudios en el Extranjero de la\u00a0 U of A, as\u00ed como cursos de pintura en Florencia (Italia) para la Universidad de\u00a0 Washington. Como artista, se destaca su exposici\u00f3n individual de 2016\u00a0 Aesthetic Histories: A Survey of Works from 2010-2014, <\/i>Department of Art and\u00a0 Design, Zhengzhou University of Light Industry, China, la cual consisti\u00f3 en 50\u00a0obras que representan los \u00faltimos 5 a\u00f1os de producci\u00f3n de su estudio. Las exposiciones individuales anteriores de sus pinturas se han realizado en\u00a0 Edmonton, Berl\u00edn, St Louis, Chicago, San Francisco y New Orleans.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Muchas de las cosas que asumimos como comprensi\u00f3n fundamental son diferentes de una cultura a otra y lo que vemos est\u00e1 directamente relacionado con c\u00f3mo y qu\u00e9 pensamos. Lo que sabemos, lo reconocemos. Sin embargo, es a trav\u00e9s de actos de representaci\u00f3n (pensamientos, declaraciones e im\u00e1genes) que podemos considerar c\u00f3mo y si conocemos el mundo o podemos verificar nuestro propio sentido subjetivo de la realidad o la verdad. La representaci\u00f3n de \u00f3rdenes nunca antes vistas ofrece la posibilidad de nuevas formas de entender y pensar. Hablar\u00e9 de mi reciente proyecto de colaboraci\u00f3n Ink and Oil. El artista Zhang Beizheng y yo, ambos pintores, pero de or\u00edgenes culturales muy diferentes, comenzamos a trabajar en estas pinturas h\u00edbridas inspir\u00e1ndonos en las ideas y actitudes encarnadas y representadas por el shan-shui chino y la pintura sublime rom\u00e1ntica occidental, tradiciones que revelan perspectivas superpuestas en su acercamiento al mundo natural. Al hacer este trabajo, buscamos nuevas formas de organizar el espacio conceptual dentro de lo pict\u00f3rico, fusionando elementos discretos para romper las rejillas unificadas [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=VW-RwdSp_og&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=4″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 10″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Investigadora del Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas de la UNAM. Doctora en\u00a0 Filosof\u00eda (\u00e1rea de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes) con una estancia posdoctoral\u00a0 en la Universit\u00e9 Rennes 2 (Francia). Ha realizado estancias de investigaci\u00f3n en\u00a0 Goldsmiths College (University of London) y en el PUEG (UNAM). Entre 2011 y\u00a02014 coordin\u00f3 la Secretar\u00eda de Investigaci\u00f3n y Proyectos Acad\u00e9micos (SIPA)\u00a0 del Programa Universitario de Estudios de G\u00e9nero (PUEG) de la UNAM, donde\u00a0 adem\u00e1s trabaj\u00f3 como investigadora hasta mayo de 2015. Ha sido profesora e\u00a0 investigadora en diferentes Universidades. Actualmente imparte clases de\u00a0 posgrado en la UNAM y coordina el \u00e1rea art\u00edstico-pedag\u00f3gica del proyecto\u00a0 “Mujeres en Espiral”, en el CEFERESO Santa Marta Acatitla. Tambi\u00e9n\u00a0 trabaja como curadora independiente y cr\u00edtica de arte. En 2010 trabaj\u00f3 en el\u00a0 departamento de curadur\u00eda de Manifesta 8 (la Bienal Europea de arte\u00a0 contempor\u00e1neo). Ha publicado diversos art\u00edculos en revistas internacionales\u00a0 especializadas y en cat\u00e1logos de exposiciones.\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Tomando como punto de partida la experiencia en las aulas de una universidad p\u00fablica como la UNAM, esta ponencia abordar\u00e1 ciertas pr\u00e1cticas de (des)ense\u00f1anza-(des)aprendizaje sostenidas por las perspectivas feministas y las aportaciones de la lucha descolonial. Frente al contexto de horror extremo cobijado por el \u201cEstado sin entra\u00f1as\u201d que configura, en palabras de Cristina Rivera Garza, el M\u00e9xico contempor\u00e1neo, propondremos el an\u00e1lisis de aulas\u00a0<\/span>entra\u00f1ables<\/span><\/i>: un tipo de espacio m\u00f3vil configurado a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas colaborativas.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-13-e1612200441243.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z1ZS9j1z48Y&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=15″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 11″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-2-jorge-braulio-e1612200624230.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Decano de la Facultad de Artes Pl\u00e1sticas y Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (ISA), desde julio de 2009, miembro del proyecto hom\u00f3nimio Diletante, profesor de Historia del Arte, Facultad de Artes Pl\u00e1sticas, Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes), Cuba. Docente en el Departamento de Comunicaci\u00f3n y en la Escuela de Postgrado, Universidad N\u00far, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Escritor, pintor y poeta cubano, con numerosas publicaciones, ponencias y exposiciones, as\u00ed como distinci\u00f3n por la Educaci\u00f3n Cubana, Diploma al M\u00e9rito Pedag\u00f3gico y Medalla de la Ciudad de Tournon-en-Brie, Francia.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La participaci\u00f3n en ejercicios conjuntos de cr\u00edtica y curadur\u00eda constituye, para los docentes y estudiantes de artes visuales, un aspecto sustantivo de la formaci\u00f3n. Si bien dichos ejercicios se desarrollan bajo la gu\u00eda de los profesores y pueden ser vistos como instrumentos de las ense\u00f1anzas, han de ser coherentes con los procesos creativos y las vivencias de los estudiantes.<\/span><\/p>\n El v\u00ednculo profesional con las instituciones culturales, m\u00e1s all\u00e1 del espacio acad\u00e9mico, es determinante en el acendramiento de una actitud reflexiva, cr\u00edtica, innovadora y personalizada que facilite el hallazgo de soluciones leg\u00edtimas a los problemas derivados de la producci\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Tambi\u00e9n permite integrar las funciones mediadoras de gesti\u00f3n\/promoci\u00f3n a los procesos personales de creaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Para apoyar estas ideas, analizamos algunos proyectos presentados por la Universidad de las Artes en diferentes ediciones de la Bienal de La Habana.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=BVEGodck0zo&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=12″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 12″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Artista y profesora de Arte y Dise\u00f1o en la University de Manitoba (Canad\u00e1), con\u00a0 una maestr\u00eda en Bellas Artes de la Universidad de Victoria, Canad\u00e1. Ha\u00a0 expuesto ampliamente en Canad\u00e1 y Europa, m\u00e1s recientemente en AGAlab\u00a0 Atelier Grafisch Amsterdam, Arebyte 17 con Become Become (Londres Reino\u00a0 Unido), Paul Petro Contemporary (Toronto) y Gallery Simon Blais (Montreal).\u00a0\u00a0Su trabajo es parte de varias colecciones privadas y corporativas, que incluyen\u00a0 Bank of Montreal, Toronto Dominion Bank y Global Affairs Canada.\u00a0 Actualmente trabaja a partir de una investigaci\u00f3n del paisaje atmosf\u00e9rico y el\u00a0 fen\u00f3meno \u00f3ptico de la luz y el color en la pintura, en cuyos proyectos recientes\u00a0 se incluyen esculturas de aluminio pintado “Colourfield Cookstove” modificadas\u00a0 a partir de una estufa de cocci\u00f3n solar plegada y empaquetada en\u00a0 funcionamiento, la animaci\u00f3n de video “Solar Array” y las impresiones de papel\u00a0 serigrafiado “Fold and Gather” cortadas con l\u00e1ser para que resulten\u00a0 esculturales formas.\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/span><\/p>\n La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-12.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gzMLj6Eur0s&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=6″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 13″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponentes-6-gabriela-1-e1612201019557.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-41%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Doctora en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires), mag\u00edster en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica (UNER). Profesora adjunta de\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n I, II y III de la carrera de Sociolog\u00eda de la UBA\u00a0 y de Metodolog\u00eda Cuantitativa de la carrera de Sociolog\u00eda de la\u00a0 UNMdP(Universidad Nacional de Mar del Plata), y como profesora de posgrado\u00a0en universidades de Argentina y del exterior. Es investigadora del Instituto de\u00a0 Investigaciones Gino Germani (UBA), donde coordina el GEMIS (Grupo de\u00a0 estudios en Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social).Asimismo es investigadora\u00a0 del CESP(Centro de Estudios Sociales y Pol\u00edticos)de la Facultad de\u00a0 Humanidades de UNMdP, donde dirige el Grupo de Investigaci\u00f3n en\u00a0 Metodolog\u00eda de la Investigaci\u00f3n Social: investigaci\u00f3n aplicada.\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La sociedad argentina ha sido definida como una sociedad abierta a la inmigraci\u00f3n, tal es as\u00ed que en el lenguaje popular se ha instalado cierta respuesta a la pregunta acerca de nuestros or\u00edgenes o, en otros t\u00e9rminos, \u201c\u00bfde d\u00f3nde venimos?\u201d cuya respuesta ha sido, \u201cvenimos de los barcos\u201d. Esta idea se refuerza para la ciudad Buenos Aires, que hacia 1914, seg\u00fan datos del Censo Nacional de Poblaci\u00f3n, ten\u00eda casi la misma proporci\u00f3n de habitantes nativos que extranjeros. Esta recepci\u00f3n a la inmigraci\u00f3n ha contribuido a vivenciarnos como una sociedad muy abierta, plural y sin conflictos hacia aquellos. Al recorrer documentos hist\u00f3ricos provenientes del arte dram\u00e1tico (obras del grotesco criollo) como de documentos pict\u00f3ricos (obras de pintores como Quinquela Mart\u00edn y Berni), se puede develar qu\u00e9 estereotipos acerca de los inmigrantes espa\u00f1oles e italianos se encontraban vigentes en la sociedad porte\u00f1a de entonces. En esta ponencia se intenta enfatizar el papel de las obras art\u00edsticas en la investigaci\u00f3n documental, como facilitadora para la reconstrucci\u00f3n de las representaciones sociales presentes en ciertos contextos socio-hist\u00f3ricos.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|on|off” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pXEq18z3fUU&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=9″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 14″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”145%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-8%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Vicerrectora de la Universidad de las Artes en Cuba. Doctora en Ciencias Pedag\u00f3gicas y Profesora Titular. Ha investigado en el desarrollo de la creatividad en los dibujos infantiles e impartido conferencias en Espa\u00f1a, Chile, Per\u00fa, Venezuela, M\u00e9xico, Brasil, Colombia.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La improvisaci\u00f3n, el proceso iterativo y la investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n (escuchar y mirar) son cualidades de la conversaci\u00f3n que proporcionan un modelo para la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas y los enfoques de dise\u00f1o de comunicaci\u00f3n centrados en el ser\u00a0humano. Tanto tem\u00e1tica como pedag\u00f3gicamente, la conversaci\u00f3n como marco ha proporcionado herramientas pr\u00e1cticas para la colaboraci\u00f3n, la tutor\u00eda y el desarrollo de proyectos ambiciosos en el aula. La pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea a menudo funciona para crear un di\u00e1logo entre puntos de [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/11\/PORTFOLIO-retocado-4-curso-3-Recuperado-e1612201275566.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||37%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ custom_margin=”2%||||false|false” hover_enabled=”0″ disabled_on=”on|on|off”][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=amd5tTSDTmU&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=16″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Fila 1 Escirotorio 2″ _builder_version=”4.2.2″ custom_margin=”4%||2%||false|false”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_button button_url=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/Copia-de-SIPADI-20.20-ProgramaOnline.pdf” url_new_window=”on” button_text=”DESCARGAR PROGRAMA” button_alignment=”center” _builder_version=”4.2.2″ custom_button=”on” button_text_size=”180%” button_text_color=”#ffffff” button_bg_color=”rgba(99,99,153,0.76)” button_border_width=”0px” button_border_radius=”10px” button_letter_spacing=”2px” button_font=”Oswald||||||||” custom_margin=”0%|||0%|false|false” custom_padding=”||||false|false” locked=”off”][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|off|on” admin_label=”tableta Escritorio 1″ _builder_version=”4.2.2″ background_image=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/portada-4.jpg” background_position=”center_right” width=”100%” max_width=”1080%” min_height=”434px” height=”483px” custom_padding=”150px||150px||false|false” locked=”off”][et_pb_row disabled_on=”on|off|on” admin_label=”Fila 1 Escritorio 1″ _builder_version=”4.2.2″ width=”100%” max_width=”1080%” module_alignment=”center” custom_margin=”-2%||||false|false”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/SEMINARIO-1.png” disabled_on=”on|off|on” _builder_version=”4.2.2″ width=”23%” max_width=”1080%” module_alignment=”center”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|off|on” _builder_version=”4.2.2″][et_pb_row admin_label=”Class Area” _builder_version=”4.2.2″ width=”100%” max_width=”1080%” custom_margin=”0%||2%||false|false” custom_padding=”||||false|false” locked=”off”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/PONENTES-TI.png” align=”center” disabled_on=”on|off|on” _builder_version=”4.2.2″ width=”100%” max_width=”1080%” custom_margin=”0%||2%||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” disabled_on=”on|off|on” admin_label=”Fila 1″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponentes-1-michael-2-e1612114128965.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”122%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-14%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Artista y profesor de la Academia de Bellas Artes de Ume\u00e0 University. Jefe adjunto de Departamento y Director de Estudios Superiores de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de la Ume\u00e0 (Suecia). Como artista visual trabaja con fotograf\u00eda e im\u00e1gen en movimiento, cuyas obras oscilan sobre el mundo de im\u00e1genes, ritmo y cadencia, en una forma de pensar donde las im\u00e1genes y su yuxtaposici\u00f3n son la base para crear un nuevo siginificado para crear un nuevo significado\u00a0 y de esa manera, crear tambi\u00e9n los fundamentos para el nuevo conocimiento. Mantiene diferentes publicaciones as\u00ed como proyectos activos de impacto internacional.<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/em><\/p>\n <\/strong><\/em><\/p>\n <\/strong><\/em><\/p>\n Hacer es pensar pero pensar tambi\u00e9n es hacer y en el proceso art\u00edstico existe un di\u00e1logo entre pensar y hacer. Es un movimiento de ida y vuelta entre estos puntos. A menudo consideramos hacer y pensar como dos formas diferentes de expresi\u00f3n e incluso polaridades, pero se necesitan mutuamente y se apoyan mutuamente. Lo mismo ocurre con la relaci\u00f3n entre lo visual y el texto. Es una relaci\u00f3n. Las relaciones son la base para la comunicaci\u00f3n, la comprensi\u00f3n y el desarrollo del conocimiento. Existen relaciones entre un espectador y la obra de arte, un lector y un texto, una audiencia y una exposici\u00f3n, el alumno y el maestro y entre el ojo y la mente. Entre estas relaciones se crea un di\u00e1logo. Y es en este di\u00e1logo, la transformaci\u00f3n o llam\u00e9mosle metamorfosis de la realidad a la mente o de la mente a la realidad\u00a0donde ocurre la magia y se crea el conocimiento. A este texto, que est\u00e1s leyendo ahora mismo, lo llamar\u00e9 ensayo, intento, intento. Utilizo este texto para reflexionar sobre mi propio proceso art\u00edstico y la importancia de un di\u00e1logo abierto con el lector. Un pensamiento riz\u00f3mico donde el conocimiento tiene la posibilidad de ser creado en ambas mentes.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|off|on” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UtzDVDqZ04s&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=2″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 2″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-3-monica-e1612197356161.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%|||30%|false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”122%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-9%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset2″ box_shadow_horizontal=”-19px” box_shadow_vertical=”18px” box_shadow_blur=”16px” box_shadow_spread=”-4px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n Investigadora y curadora pedag\u00f3gica. Es doctora en filosof\u00eda contempor\u00e1nea\u00a0 por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y maestra en teor\u00eda del arte por la\u00a0 misma instituci\u00f3n. Ha impartido clases de historia del arte, filosof\u00eda y est\u00e9tica en\u00a0 la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de\u00a0 Estudios Cr\u00edticos, entre otras.\u00a0\u00a0Fue curadora pedag\u00f3gica en el Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo\u00a0 (MUAC), en la 4ta edici\u00f3n del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el\u00a0 Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo donde cre\u00f3 el Departamento de Estudios\u00a0 Educativos (DEE) y en la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim. Particip\u00f3 en el\u00a0 programa de Herramientas para la organizaci\u00f3n cultural <\/i>de la 31\u00aa Bienal de\u00a0 S\u00e3o Paulo. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educaci\u00f3n (PAE) y\u00a0 actualmente se desempe\u00f1a como subdirectora de Programas P\u00fablicos del\u00a0 Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, colabora regularmente en\u00a0 publicaciones de arte y su l\u00ednea de investigaci\u00f3n son las narrativas de la\u00a0 pedagog\u00eda cr\u00edtica en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica.\u00a0<\/strong><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Esta ponencia argumenta a partir del an\u00e1lisis de metodolog\u00edas y teor\u00edas pedag\u00f3gicas desarrolladas por artistas contempor\u00e1neos, la potencia cr\u00edtica del campo art\u00edstico como un campo epist\u00e9mico desobediente, en el que sus modos de producci\u00f3n de conocimiento no acatan las normas que se tiene la obligaci\u00f3n de cumplir en otras disciplinas y ciencias. Se trata de pr\u00e1cticas culturales de desobediencia, ya que en las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n que ponen en marcha, el arte responde a contingencias sociales, se desprende de su campo disciplinar, modifica las reglas del juego, las relaciones de poder y denuncia la separaci\u00f3n disciplinaria que fragmenta el conocimiento en parcelas h\u00edper-especializadas, neutralizando la investigaci\u00f3n significante. En este marco, la investigaci\u00f3n extradisciplinar tal y como la concibe Brian Holmes, consiste en llevar a cabo pesquisas rigurosas en terrenos tan alejados del arte como son las finanzas, la biotecnolog\u00eda, la geograf\u00eda, el urbanismo, la psiquiatr\u00eda, entre otras, para tratar de identificar, dentro de esos mismos dominios, sus usos espectaculares o instrumentales en respuesta m\u00e1s a las demandas del mercado laboral, que a las urgencias del presente.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.2.2″ disabled_on=”on|off|on” hover_enabled=”0″][et_pb_column _builder_version=”4.2.2″ type=”4_4″][et_pb_video src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=NkwbJ0RaloM&list=PLClKgnzRFYe7paCFl_v1PpETNgfOguLJl&index=14″ _builder_version=”4.2.2″ hover_enabled=”0″][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” admin_label=”Fila 3″ _builder_version=”4.2.2″ width=”75%” max_width=”1080%” custom_margin=”5%||||false|false”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_image src=”https:\/\/sipadi.umh.es\/files\/2020\/10\/ponente-8-daniel-1-e1612197748416.jpg” _builder_version=”4.2.2″ width=”68%” max_width=”1080%” custom_margin=”-3%||||false|false” custom_padding=”||||false|false”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.2.2″][et_pb_text _builder_version=”4.2.2″ text_font=”||||||||” text_font_size=”100%” text_line_height=”1.8em” header_font=”||||||||” header_3_font=”Prata||||||||” header_3_font_size=”24px” header_3_line_height=”1.3em” background_color=”#ffffff” width=”122%” max_width=”1080%” min_height=”513px” custom_margin=”-5%|||-14%|false|false” custom_padding=”6%|15%|9%|14%|false|false” text_font_size_tablet=”14px” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_font_size_tablet=”20px” header_3_font_size_phone=”” header_3_font_size_last_edited=”on|desktop” border_width_all=”4px” border_color_all=”#000000″ border_style_all=”none” border_color_top=”#000000″ border_width_right=”0px” border_width_bottom=”0px” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_vertical=”8px” box_shadow_blur=”8px” box_shadow_spread=”2px” box_shadow_color=”rgba(214,214,214,0.33)” locked=”off”]<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Artista y profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de\u00a0 Victoria (Canad\u00e1), siendo anteriormente profesor de estudio, historia y teor\u00eda en\u00a0 la Universidad Simon Fraser y en el Instituto de Arte y Dise\u00f1o Emily Carr, despu\u00e9s de completar un MFA en UCLA en 1991.<\/strong><\/p>\n Su pr\u00e1ctica est\u00e1 basada en objetos, con car\u00e1cter material y filos\u00f3ficamente arraigados; gran parte de su trabajo investiga las formas en que el arte puede\u00a0 dar experiencia sensorial a la conciencia, creando un puente entre la sustancia\u00a0 y la inefabilidad. Sus diversos medios incorporan fotograf\u00eda y video, \u00f3ptica,\u00a0 sistemas rob\u00f3ticos, instalaci\u00f3n y sonido. Ha estado involucrado en el dise\u00f1o de\u00a0 escenarios, proyecciones de im\u00e1genes y comisiones p\u00fablicas a gran escala en\u00a0 Vancouver y Seattle. Actualmente, su obra desarrolla im\u00e1genes de sitios abandonados a partir de modelos de fotogrametr\u00eda 3D los cuales empareja o\u00a0 vincula con esculturas que sirven como proposiciones para ideas l\u00edneas futuras\u00a0 de investigaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\nMaking is thinking but thinking is making as well.<\/em><\/strong><\/h5>\n
M\u00f3nica Amieva<\/strong><\/h1>\n
<\/h1>\n
Desobediencia epist\u00e9mica. El arte contempor\u00e1neo como una forma de investigaci\u00f3n transversal.<\/strong><\/em><\/h5>\n
Daniel Laskarin<\/strong><\/h1>\n
From a Ragged Edge, All Possible and Tenuous Futures.<\/em><\/strong><\/h5>\n
sentido lo que muestra c\u00f3mo podr\u00eda ser otra cosa. No soy investigador, pero busco sin un objetivo conocido. No investigar sino probar, como un ni\u00f1o peque\u00f1o prueba el mundo a trav\u00e9s del tacto y el gusto. El arte puede ser mejor cuando est\u00e1 desempleado, pero a\u00fan es capaz de conmovernos con asombro, curiosidad, enfado, asombro, a\u00fan capaz de brindarnos una experiencia visceral. Los espacios abandonados, los restos de una empresa fallida ofrecen la promesa de una condici\u00f3n diferente, la reivindicaci\u00f3n de un futuro a\u00fan no escrito. El arte todav\u00eda es ocasionalmente capaz de romper nuestra conciencia. De los bits rotos se puede hacer o encontrar algo m\u00e1s. De las m\u00e1s finas grietas en el pavimento la hierba salvaje recupera la tierra. Desde un borde irregular, todos los futuros posibles y tenues.<\/p>\nBirthe Piontek<\/strong><\/h1>\n
Making Meaning-The Role of Vulnerability in Artistic Practice and Research.<\/em><\/strong><\/h5>\n
Duvier del Dago Fern\u00e1ndez<\/strong><\/h1>\n
Taller opcional de emplazamiento f\u00edsico y virtual de la obra de Arte.<\/em><\/strong><\/h5>\n
Nathalie Puex<\/strong><\/h1>\n
Crear desde la perspectiva de la antropolog\u00eda del Dise\u00f1o.<\/em><\/strong><\/h5>\n
N\u00e9stor Cohen\u00a0<\/strong><\/h1>\n
Artes y ciencias sociales: puentes para interpretar la realidad.<\/em><\/strong><\/h5>\n
Ariadna Gorostegui Valenti<\/strong><\/h1>\n
El devenir de las manifestaciones art\u00edsticas de car\u00e1cter reivindicativo: tensiones en la delimitaci\u00f3n te\u00f3rico-metodol\u00f3gica a partir de un caso de estudio latinoamericano.<\/em><\/strong><\/h5>\n
Jesse Thomas<\/strong><\/h1>\n
The Landmark of Thought.<\/em><\/strong><\/h5>\n
ling\u00fc\u00edsticas, perceptivas y procedimentales. En el cuerpo de trabajo resultante, dos puntos de vista epistemol\u00f3gicos distintos producen un discurso a trav\u00e9s de la hibridaci\u00f3n, la integridad conceptual no pertenece plenamente ni a un artista ni al otro.<\/p>\nRi\u00e1nsares Lozano de la Pola<\/strong><\/h1>\n
Arte, feminismos y propuestas descoloniales: una pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica de lo entra\u00f1able.<\/em><\/strong><\/h5>\n
Jorge Braulio Rodr\u00edguez Quintana<\/strong><\/h1>\n
Ejercicios de horizontalidad: La Universidad de las Artes en la Bienal de la Habana.\u00a0<\/em><\/strong><\/h5>\n
Leigh Bridges<\/strong><\/h1>\n
“Conversation” as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n
vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\nGabriela Vivian G\u00f3mez Rojas<\/strong><\/h1>\n
El material art\u00edstico como fuente para la descripci\u00f3n de la visi\u00f3n sobre los inmigrantes europeos en Buenos Aires entre 1920 y 1940<\/span><\/em><\/strong><\/h5>\n
Enia Rosa Torres Castellano<\/strong><\/h1>\n
“Conversation” as framework for transdisciplinary practice in art and design.<\/em><\/strong><\/h5>\n
vista conceptuales o culturales tradicionalmente dispares representados o encarnados por modos espec\u00edficos de producci\u00f3n. Esta ponencia proporcionar\u00e1 reflexiones sobre experimentaciones en la ense\u00f1anza y la investigaci\u00f3n utilizando estrategias en torno a la conversaci\u00f3n como punto de partida. Aborda el tema examinando proyectos desarrollados por profesores o estudiantes de la Universidad de Manitoba en los que preocupaciones est\u00e9ticas y conceptuales fundamentales para el dise\u00f1o de arte y comunicaci\u00f3n (impresi\u00f3n) forman una base para desarrollar temas centrales en una variedad de medios. Cuya conclusi\u00f3n considera lo que este modelo tiene para ofrecer a los investigadores que navegan por pr\u00e1cticas interdisciplinarias.<\/p>\nMicael Norberg<\/strong><\/h1>\n
Making is thinking but thinking is making as well.<\/em><\/strong><\/h5>\n
M\u00f3nica Amieva<\/strong><\/h1>\n
<\/h1>\n
Desobediencia epist\u00e9mica. El arte contempor\u00e1neo como una forma de investigaci\u00f3n transversal.<\/strong><\/em><\/h5>\n
Daniel Laskarin<\/strong><\/h1>\n